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Exposición de la muerte


noticia de: OCIO. Por Britta Veltzke


Arte por arte

Un espacio más íntimo en donde el arte se dispone entre el intercambio cultural es Casa Pop, galería coordinada por el ímpetu de Elsa Bravo. Arte por arte

Exposición de la muerte H: L-D, visitas en horario de oficina. GALERÍA CASA POP. Prisciliano Sanchez 639, entre Federalismo y Pavo, colonia Juárez. Clausura: finales de enero

Ahí se escucha francés, alemán, sueco, y por supuesto español —el ambiente en Casa Pop es internacional. En esta casa viven personas de seis países, y alberga una galería de arte privada y el espacio es joven como sus habitantes: hace cinco meses, la joven artista Elsa Bravo rentó la casa como un centro del intercambio cultural. “La filosofía de Casa Pop es unir artistas de distintas partes o medios y que su obra se acople, (…) en la búsqueda de nuevos talentos, y la unión de gente de todas partes con vivencias y filosofías de vida diferentes”, dice Elsa Bravo.

En la exposición, una calavera enorme rodeada de venas, las cuales salen de su cabeza, saluda a los visitantes.

El mural es la reunión de los pintores Sanez (Fabián Calderón Sánchez, 23 años, Monterrey), y Said (26 años, DF), cuyos cuadros se exponen actualmente en la pequeña galería. Sanez estudió mercadotecnia y diseño, mientras su compañero Said se educó en artes visuales en la escuela nacional de artes plásticas y filosofía. Sus quince piezas generan un tono fúnebre —como la calavera en la entrada—, y muchas de ellas tratan sobre la muerte, en ocasiones escondida de manera insignificante detrás de formas y líneas abstractas. Aunque los cuadros son de dos artistas, la técnica, los materiales y los colores son homogéneos: dibujos y tinta sobre tela, en negro, rojo y blanco.
El espacio no cuenta con un horario de apertura oficial, pero los visitantes que deseen apreciar la obra pueden tocar el timbre. La exposición estará abierta hasta finales de enero.



EL RELOJ DE LOS CONDENADOS. SAID DOKINS


SAID DOKINS.
EL RELOJ DE LOS CONDENADOS.
TINTA PLATEADA Y NEGRA /TELA
2009
165 x 120 cm
Colección Creart Swatch.

Esta obra pertenece a una serie de apuntes tomados del Seminario y Posgrado de Historia del Arte ZONAS DE DISTURBIO en el MUAC y la Facultad de Filosofía y Letras a cargo de Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina.
Se trata de los apuntes sobre Fanon Frantz. Los condenados de la tierra. y Colonización y trastornos mentales.
El discurso en esta obra maneja la muerte como eje transversal, donde la supervivencia tiene que ver no sólo con el principio de vida sino con la existencia y perdurabilidad de la identidad, aquí la muerte se convierte en "lo perdido" por el colonizado a través del tiempo. Toda la des personalización que provoca la colonización en las poblaciones colonizadas.
Esta obra recoge textos de Frantz y los coloca en un circulo aludiendo al espiral, a lo abismal del tiempo, también se usan algunos fragmentos de Heráclito que tienen que ver con el tiempo y sus principios ontológicos del ser, como el Logos.

Estas reflexiones del Seminario me han sacudido la mente y me he propuesto a descargar estas reflexiones en algunos cuadros.


Said Dokins y Mauricio Rodriguez Finalistas en Digital Graffiti Festival at Alys Beach 2009








Said Dokins y Mauricio Rodriguez colaboran actualmete en un proyecto sobre graffiti de luz y multimedia. El prmer proyecto llamado METAMORFOSIS.

Este proyecto es una reflexión sobre la “hibridismo”, traducida en los cambios y las mezclas que puede tener una elemento gráfico como lo es el graffiti, es este caso se utiliza la energía lumínica como elemento de cambio. A partir de fotografías de graffiti de luz un sistema de programación, se genera un vídeo interactivo que consta de varios planos aleatorios y cambiantes a partir de valores numéricos, tags de graffiti posicionados en diversos lugares y planos en el espacio y que son sensibles a las variaciones de sonido, de este modo la luz se contrae o se expande dependiendo de los sonido altos y bajos, así mismo tenemos letras de graffiti de luz que se transforman a partir de valores numéricos y que funcionan como partículas ligeras que se mueven en el espacio dirigidas por el mouse o el teclado. De esta manera tenemos un graffiti abstracto de luz, funciona a partir de sentencias de las personas presentes, el vídeo muestra una de las diversas posibilidades visuales que tiene esta metodología de hibridismo y mezcla.
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METAMORFOSIS
MAURICIO RODRIGUEZ AND SAID DOKINS
2009
This project is a reflection on the "hybridism", translated into the changes and mixtures may have a graphic element such as graffiti, in this case the light energy is used as an element of change. From photographs of graffiti light a programming system, an interactive video that consists of several random drawings and changing from numerical values, graffiti tags are positioned in different places and planes in space and are sensitive to variations of sound, thus the light shrinks or expands depending on the sound high and low, and we have light graffiti letters that are transformed from numerical values and to function as light particles that move in space directed by the mouse or keyboard. In this way we light a graffiti abstract works from judgments of the persons present, the video shows a variety of visual possibilities of this methodology is that “hybridism” and mixing.


Fotografía Said Dokins
Video y programación Mauricio Rodriguez.
Música. Aphex Twin.






20May 2009

2009 Finalists Announced!

Digital Graffiti will be held on Saturday, June 6th.

Digital Graffiti will be held on Saturday, June 6th.

Organizers of the second annual “Digital Graffiti” festival said that they were overwhelmed by the high quality of submissions from local, domestic and international artists.

Digital Graffiti is the world’s first outdoor projection art festival, where artists use the latest technologies to project their original animations, videos and abstract imagery onto the iconic white walls of Alys Beach, Florida.

“We received entries from digital artists all over the United States and from 14 different countries, as far away as Thailand, Belgium, India, Italy, Australia and Brazil,” said Kelli Arnold, Events Coordinator. “The panel really had a tough time choosing our 2009 finalists.”

To help attract artists, the festival is offering $6,000 in cash prizes, including a $2,000 “Best of Show” award sponsored by the State of Florida Governor’s Office of Film & Entertainment (www.filminflorida.com) and a $1,000 “Best Local Submission” award sponsored by 30A.com. All winners will ultimately be decided by a panel of celebrity and industry judges, including Andrés Duany, founder of “New Urbanism”; Alan Hunter, film producer and MTV’s very first “VJ”; Lucia Fishburne, The State of Florida ’s Film Commissioner; Terry Slaughter, President of Slaughter Group, an award-winning strategic design and branding firm; Colleen Duffley, professional photographer and owner of Studio b; Brett Phares, professor of interactive media at Marist College in New York; and author and marketing guru, Jonathan Salem Baskin.

India Hicks will host the 2009 festival.

India Hicks will host the 2009 festival (photo by Colleen Duffley / Studio b)

This year’s Digital Graffiti festival — presented by Cinemin™ Swivel pico projectors — will be hosted by international style icon INDIA HICKS, an author, Ralph Lauren fashion model, and host of Bravo’s Top Design television series. India is Prince Charles’ cousin, and is in line to succeed to the British throne. In fact, in 1981, India served as bridesmaid to Diana, Princess of Wales. She is also the daughter of legendary interior designer David Hicks, who was hailed by The New York Times as “the most famous decorator of his day.” India’s visit is sponsored in part by Studio b.

Tokyo-based VJ Shantell Martin — recently named one of the “Top 10 VJs” in the world — will perform during the festival, which will be held from 8:30pm until Midnight on Saturday, June 6th, rain or shine.

To purchase tickets or for more information about Digital Graffiti at Alys Beach, please visit www.digitalgraffiti.com.

2009 DIGITAL GRAFFITI FINALISTS

The following works have been selected for projection and competition during the 2009 Digital Graffiti Festival at Alys Beach:

  • “12 Seconds” by Florence Artur (Montreuil, France)
  • “Afterburner” by Gwen Vanhee (Zedelgem, Belgium)
  • “Bioform” by Matthew West (New Brunswick, NJ)
  • “Bubblegum Fantasy” by Devan Siumunovich & Nika Offenbac (New York, NY)
  • “Bulbs” by Zlatko Cosic (St Louis, MO)
  • “Coastal Dune Lakes: Beaches of South Walton” by Elam S. Stoltzfus (Blountstown, FL)
  • “Generative Flowers III” by Don Relyea (Dallas, TX)
  • “Ghost of the Walls” by Tim Portlock (Philadelphia, PA)
  • “JD’s Fun House” by John Daniel (Panama City, FL)
  • “La Sinceridad del Humo” by Walt Hartley (Minturn, CO)
  • “Lure of Sirens” by Lustre (Venice, CA)
  • “Metamorfosis” by Mauricio Rodriguez & Said Dokins (Cuauhtemoc, Mexico)
  • “Morphing - Aging Beauty part II” by Gwen Vanhee (Zedelgem, Belgium)
  • “Origami Butterfly” by Jonathan McCabe (Ainslie, Australia)
  • “Outside In” by Eric Marcus (Santa Rosa Beach, FL)
  • “Santa Rosa Beach Sand Prints” by Andrea Normand (Santa Rosa Beach, FL)
  • “Shine of the Ever” by Bryan Beasley (Santa Rosa Beach, FL)
  • “Stormcc1″ by Jonathan McCabe (Ainslie, Australia)
  • “Study on Human Form & Humanity #01″ by Lemeh42 (Italy)
  • “The Astronaut” by Mario Chejab (London, UK)
  • “The Color of Time” by Florence Artur (Montreuil, France)
  • “Ugly Mug on Lovely House” by Sean Michael (Birmingham, AL)
  • “zc-100-00a” by Matthew West (New Brunswick, NJ)

Although not selected for competition during the 2009 festival, the following “Honorable Mentions” will also be projected as part of a special courtyard presentation:

  • “Blue Monkey’s Maiden Flight” by Janis Sawyer (Seaside, FL)
  • “Conspiracy Theory” by David DeGregerio (Santa Rosa Beach, FL)
  • “Evolution” by George Cannon (Trumansburg, NY)
  • “Family Vacation: From City to City” by Lynn Nesmith (Seagrove, FL)
  • “Grave Concerns” by Karen Joslin (Tallahassee, FL)
  • “Icons of 30A” by Paul de Denus (Santa Rosa Beach, FL)

CONGRATS AND BEST OF LUCK TO ALL OF OUR 2009 FINALISTS!

COLACIÓN


INDOOR
Galería Trafixx
San Isidro 512.
Santiago Chile
Colación.
montaje
2008

Una de las cosas que mas me sorprendió al llegar al barrio de la Galería Trafixx, fue la cantidad de anuncios de construcción de unidades habitacionales y edificios para vivienda de diversas constructoras, destruyendo el antiguo barrio que tenía casas de adobe y lámina.
Parte del programa para reestructurar barrios en Santiago.



Me dediqué a recolectar algunos objetos en diferentes lados y a pintarlos, el resultado fue la parodia de la palabra "colación" que en Santiago significa la hora de la comida. Representé la cara a un sujeto comiendo espagueti, que en realidad se trata de un montaje con unas maderas, pedazos de silla y aluminio, pintadas con colores locales, pintura a base de cal que venden en bolsa y que es muy económica, el corte está hecho en color cereza quemado en aerosol MTN. cintas de color verde y amarillo utilizadas para empacar objetos industriales simulan la pasta de fideos, que es lo que generalmente dan en la colación.





el personaje tiene un casco donde estan pintadas varias empresas constructoras como PAZ FROIMOVICH, ABSALON, COPEVA, entre otras.


Mi impresión fue esa la de una ciudad con un sistema con miras a la globalización. formas de vida estandarizadas, donde las empresas, así como el mismo gobierno comen a costillas de los demás.





Acción Indoor / Galería Trafixx, 13 diciembre




SABADO 13 DICIEMBRE

16:00 hrs

Conversación _ Carolina Peñafiel , Fundadora de Local Project.

Espacios alternativos, otra opción para artistas creativos y emergentes en NYC.

17:00 hrs

Conversacion _Leo Casas ,artista&curador

Aspectos del arte Lowbrow y su influencia en Latinoamérica y la cultura latina

18:00 hrs

Intervención y procesos de calle : Stencil + music

Louis Baltar – Hero Stencil – Rick Terror – Said Dokins

+

Tiro de gracia & Dj ortiz

Mesa Abierta

Invitados

-Rod Palmer – Rene Valenzuela -Said Dokins- Mr.Trafic.

Trafixxx Gallery.
San Isidro 512.
Santiago, Chile.

Un mundo nos vigila canal 22



Artistas se preguntan si ¿un mundo nos vigila?

• Cinco artistas exhiben sus obras, en la galería ROT, el fenómeno OVNI y diversas reflexiones sobre el ser humano

Por Sergio Ferrer

DISTRITO FEDERAL, México, 02/09, (N22).- Hasta el 31 de octubre, puedes visitar la exposición de gráfica colectiva "Un mundo nos vigila", en la galería-estudio ROT, ubicada en Antonio Maceo 5ª, en la colonia Escandón, cerca del metro Patriotismo de la Linea 9. De lunes a viernes.

La vida extraterrestre; la fantasía, la "falsa documentación", el libro y esa famosa frase de Pedro Ferriz Santacruz: "Un mundo nos vigila", investigador del fenómeno OVNI; La guerra de las galaxias, el principito, drogas, las modelos, cuyo origen sólo puede ser extraterrestre, en palabras de Manuel Díaz, encargado de la galería: "son parte de la inspiración que hizo posible esta exposición", la cual, cuenta con un mural colectivo, dibujos, gráfica multicolor directa del espacio.

Manuel Díaz, artista gráfico, habló para N22:

¿Desde cuándo surge ROT?

Surge desde hace dos años y medio, la iniciativa corresponde también a Arturo Chávez, encargado del estudio. En este espacio estamos desde abril, Un mundo nos vigila es nuestra segunda exposición. ROT busca dar cabida a proyectos de gráfica y arte contemporáneo, de un grupo de artistas de la ciudad de México, principalmente.

¿Cuál fue su primera exposición?

La primera exposición fue 7 tres cuartos, invité a dos figuras fundamentales del street art en México: Mister Fly y Doctor Rabias, algo muy lúdico, mostramos trabajo de estudio y de la calle.

¿Cómo decidieron realizar su más reciente exposición?

Es un tema que en particular he abordado desde hace varios años, pero hasta ahora lo aterrizo. La fascinación y el misterio que evoca. Decidí hacerlo e invité a gente interesada en el tema, participaron Bayrol Jiménez, Alejandro García, Flavio Montessoro, Víctor Sulser, Said Dokins y yo, todos ellos mexicanos, Bayrol ahora vive en Francia.

¿Cómo abordaste el tema de la vida extraterrestre y los OVNIS?

Lo veo fascinante, es un tema que te lleva a muchas reflexiones, profundas, de juego, oníricas, psicodélicas, etcétera. Lo que más me interesaba es reconocer nuestra definición como seres humanos, no sólo es el marcianito, hay un lado esperanzador, pueden venir o no, pero vienen de arriba, el espacio es el lugar de la grandeza, de los dioses, de los seres superiores. Reflexión sobre lo que somos.

Los hombres nunca hemos podido evitar mirar hacia arriba y seguir sintiendo la inmensidad que nos aplasta, que nos vuelve a nuestra insignificancia existencial. Ese cielo es aún más poderoso que el mar, porque puede contenerlo; más que las vidas y el tiempo humano, porque puede contenernos. Pero a la vez nos lleva a reflexionar sobre lo que se extiende más allá de lo que nuestros ojos alcanzan a distinguir, nos hace preguntas sobre el espacio.

¿Cómo vez la situación de la gráfica en México?

Me parece buena, ha crecido y está tomando su propia definición creativa, el inconveniente que siempre ha existido es la falta de espacios o interés por el arte, es difícil pensar que los artistas tengan que emigrar a otros países para poder vivir de su trabajo.

El trabajo plasmado de los artistas varía en cada trazo; mientras encontramos a un Jaime Maoussan muy pop, en un fondo negro y colores fluorescentes, la obra de Victor Sulser se define con una serie de plantas, autopsias de cuerpos deformes aunado a situaciones pornográficas. Por su parte Flavio dirigió su trabajo a la visión más infantil del tema. Manuel exhibe dos piezas cuyas cabezas son de hermosas modelos, pero el cuerpo luce sin su traje de piel humana, asimismo una serie de dibujos donde podemos ver un toro cayendo del cielo, un cuerpo pegajoso tirado en el piso inspeccionado temerosamente por policías, el rescate de un niño extraterrestre en pleno desierto.

Además podemos observar por primera vez, un retrato inédito de El Principito, que luce viejo pero infatigable, al parecer ahora dedica su tiempo a dudar y jugar con un boomerang. La exposición remata con un mural realizado en cuatro sesiones de manera improvisada por todos los artistas: naves, extraterrestres, una especie de mancha voraz, figuras divertidas.

Además la galería ROT invita a la presentación del cortometraje de Manuel Díaz: Verdad, con Humberto Busto. La cita es el próximo 3 de octubre en la Alianza Francesa México, centro Polanco, Sócrates 156. www.rotimageintacta.com

Ernesto Corona, artista plástico, confirmó que en México hay muy buenos artistas de la gráfica, se han ganado premios importantes como el de Goya. En muy diversas técnicas se plasma la creatividad, graffiti, grabado. Es un buen momento para la gráfica, sólo falta que la gente abra su mente para disfrutar de estas expresiones, que pueden retratar escenas cotidianas de la ciudad o imaginadas por el artista.

08/MAG


http://www.noticias.canal22.org.mx/

Inauguran la exposición “Tim Bak” en “El Viejo Zaguán”


Inauguran la exposición “Tim Bak” en “El Viejo Zaguán”
Por: Beatriz Ramos, Miércoles, 23 de Mayo de 2007
Antonio Borja y Jorge Labarthe apadrinaron el trabajo de cuatro jóvenes creadores

GUANAJUATO

CREADORES
La exposición permanecerá hasta el mes de julio.

Antonio Borja director de la Casa de la Cultura de Guanajuato y Jorge Labarthe, inauguran la exposición “Tim Bak” en la galería “El Viejo Zaguán”, donde los artistas Flavio Montessoro, Manuel Díaz, Said Dokins y Emilio Orestes, tras la apertura hablaron del trabajo artístico que vienen realizando.

Los ponentes quienes tuvieron a su cargo el montaje de las obras, reúnen en esta muestra fragmentos de su historia; imágenes que surgen de un discurso paralelo a sus realidades y en el que caben todas las ideas.

Construyen piezas llenas de elementos extravagantes, extremos, literarios, lúdicos, obscenos, “callejeros” e infantiles que se agrupan de manera natural bajo las técnicas y los soportes más simples, haciendo aún más particular y cercana su gráfica al imaginario que se guarda en cada uno de nosotros.

En el trabajo artístico los creadores, plasman en sus respectivas obras su condición de artistas desarrollados enmedio de otras disciplinas como el diseño, literatura, graffiti, cine, performance entre otras, las cuales los ha llevado a una constante evolución que responde a una libre interpretación de las formas y situaciones que se cruzan frente al soporte de su trabajo, el cual estará a la vista del público hasta el mes de julio próximo.