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Said Dokins gana segundo lugar en el Premio de la Juventud Ciudad de México

El artista visual Said Dokins gana el segundo lugar en el premio de la Juventud Ciudad de México 2011 en la categoría de Actividades culturales y artísticas.



Una felicitación a todos los premiados, es un honor compartir con todos ustedes, menciono especialmente a Karla Lizbeth Zúñiga Chávez A.K.A. Fanzye (mención honorífica) y Clara Gabriela Meyra Segura (Segundo lugar en labor social), amigas y colegas que admiro mucho y con quienes he crecido y compartido experiencias inolvidables. A Laura García, colega que me ha acompañado en muchos emprendimientos y a todos mis amigos y crews con los que he colaborado.
Creo que todos sabemos lo difícil y desagradable que suelen ser las dinámicas institucionales, donde nos encontramos con todo tipo de egos, de desencantos y de exclusiones; el sector cultural, que es donde he desarrollado mi trabajo en estos últimos años, es por demás complejo, lleno de tensiones que de algún modo complican la libertad.
Cuando me dieron la noticia quedé sorprendido y hoy recibo este premio con mucha alegría por el reconocimiento que significa para la juventud y para las nuevas prácticas artísticas, alternativas e incluso algunas prácticas denominadas marginales o desconocidas. También con motivación para la continuidad y perseverancia que implica esta agencia.
Toda inscripción es una huella y una huella siempre mueve y remueve significaciones y genera nuevas, como cuando uno camina por la playa, a cada paso va presionando, movilizando y cambiando de lugar las pequeñas partículas de arena, incide en forma de hendidura, de inserción. Cuando comencé a hacer graffiti había una necesidad de dejar alguna marca por aquí y por allá, tal vez es eso lo que me ha motivado desde un principio a hacer lo que hago, como lo ha sido el graffiti en mi vida o las nuevas cosas que se me presentan como necesidad, la inscripción, el dejar una huella en el planeta que habito, una huella que a mi parecer intenta cambiar de lugar las partículas que me rodean, las situaciones, las cosas, reposicionamientos, tal vez en el fondo ese sea el sentido que imprimo en mi vida.

México D.F. a 24 de Enero de 2012
Reciente
Ganadores Premio de la Juventud Ciudad de México
Instituto de la Juventud del Distrito Federal
  • Actividades Académicas, Científicas o Profesionales
    1º. Lugar Diego Gerardo Valencia Mendoza.
    2º. Lugar colectivo "Panteras".
    3º. Lugar Zulema Vargas Osorio.
  • Actividades Culturales y Artísticas
    1º. Lugar David Serna Sesma.
    2º. Lugar Said Emmanuel Dokins Milián.
    3º. Astrid Marlenne MoralesTorres.
  • Mérito cívico, Ambiental y de Labor Social
    1º. Lugar Colectivo "Xoxoktli".
    2º. Lugar Clara Gabriela Meyra Segura.
    3º. Lugar Colectivo "Muñeca Fea".
  • Deporte
    1º. Lugar Patrick Alexandre Ernst Liliger Salas
    2º. Lugar Abraham Plaza Sierra.
    3º. Lugar Equipo de Remo


Otorgan Premio de la Juventud Ciudad de México 2011

Reconocen la labor de jóvenes en actividades académicas, deportivas, culturales y de labor social.
Reciben los primeros lugares 60 mil pesos, 30 mil los segundos lugares y 15 mil los terceros lugares.

El jurado calificador del Premio de la Juventud Ciudad de México 2011 dio a conocer hoy a los 12 ganadores: los primeros lugares recibirán 60 mil pesos, los segundos 30 mil y los terceros 15 mil pesos. Lo que suman 315 mil pesos en cuatro categorías.

Los ganadores en Actividades Académicas, Científicas o Profesionales son: primer lugar Diego Gerardo Valencia Mendoza, estudiante del doctorado en Ciencias Químicas por la UNAM; el segundo lugar es para el colectivo "Panteras", equipo de preparatorianos de la Universidad Panamericana; y el tercero para Zulema Vargas Osorio, nanopartículas de paladio y a la síntesis de dendrímeros, además ha trabajado en investigaciones sobre síntesis peptídica, enfocada a la búsqueda de un tratamiento contra el Alzheimer.

Los premiados en Actividades Culturales y Artísticas son: primer lugar David Serna Sesma de 24 años, entre sus diferentes logros está el fundar el Ballet Mexicano de la Discapacidad; el segundo lugar es para Said Emmanuel Dokins Milián, joven artista visual, gestor cultural y curador; el tercer lugar fue para Astrid Marlenne MoralesTorres, joven pianista con intensa actividad como concertista y con un amplio repertorio de música mexicana.

En Mérito cívico, ambiental y de labor social los ganadores al primer lugar fueron los integrantes del colectivo "Xoxoktli", quienes impulsan la agricultura urbana; Clara Gabriela Meyra Segura es la ganadora del segundo lugar por su trabajo a favor de los derechos humanos; y el tercer lugar fue para el colectivo "Muñeca Fea", por su trabajo en la atención a niños y jóvenes indígenas urbanos que habitan en el corazón de la Ciudad de México.

Finalmente, en deporte el primer lugar fue para Patrick Alexandre Ernst Liliger Salas, quien ha obtenido diferentes premios en juegos centro y panamericanos; el segundo lugar fue para Abraham Plaza Sierra, joven de 20 años con Espina Bífida, atleta paraolímpico; y el tercer lugar fue para el equipo de remo que obtuvo el primer lugar en los pasado Juegos Panamericanos.

A la convocatoria se inscribieron 138 proyectos, 111 individuales y 27 colectivos. En la categoría deportiva participaron 22, en Mérito cívico 41, en Actividades Culturales 44 y en Actividades Académicas 31.

En los proyectos se calificó la trayectoria, el impacto y la contribución social, así como la calidad de la presentación. El jurado calificador sesionó en dos ocasiones en las instalaciones de la ALDF y estuvo conformado por un grupo multidisciplinario en el que participaron diputados locales integrantes de la Comisión de Juventud y Deporte, la UACM, el Instituto Mexicano de la Juventud y del Instituto de la Juventud del DF.

El premio se entregará el próximo viernes 27 de enero a las 10 horas.




Urban Stylistix presents the international exhibition Urban Art EFX Amsterdam, exhibiting 13 well-known artists from Holland, various European cities, Mexico and India alongside new and upcoming talents from Amsterdam. The event includes a big international exhibition in the gallery CBK and a local newcomer exhibition in the gallery Art Cage alongside a variety of artistic activities and cultural side-events.
All artists have a background in street-art but have developed their work taking a step up on their artistic expression. They are internationally recognised as key figures within their artistic field and expression and present a professional overview of the diversity of Urban Art. The artworks include paintings, sculptures, photography and video art.



Artists

AF08Alex Fakso is recognised as a prominent personality in the contemporary street scenario. He comes to photography at the age of thirteen when he gets a camera in order to capture his own “Graffiti pieces” on trains. Since the early 1990ies, he has never stopped being an active part of the Urban Art movement and  [ Read More ]
_mg_3739Donovan Spaanstra is a contemporary Durch artist who started his career as one of the first Graffiti writers in Holland back in the year 1984. During the years, he developed his style and artistic expression further to the next level of artistic expression but still uses the spray-can as his main work tool. Donovan attended  [ Read More ]
Mokshasura MandalaJenny Bhatt is a contemporary artist from Mumbai, India, who has worked over many years across various mediums: visual arts, communication design, photography & cartooning. After a long research on colours and with a knowledge of the body’s charkas, Jenny Bhatt finds a connection between art and spirituality and attempts to find a relation between  [ Read More ]
terredeshommesDarrin Umboh, founder and artist of the Dutch Urban Art collective Leyp, represents a unique style that can be described as bold, vector-based, colourfully complex and very much character-driven. He draws his inspiration from everything pretty and fun with a lot of references to popular culture (fashion, movies, music, cartoons, drugs and naked women) He  [ Read More ]
MadC01Claudia Walde is a versatile illustrator, designer, fine artist and Street-artist. She painted her first Graffiti piece in 1996. Until then, she took every possible chance to travel, paint and exhibit. Her murals and artworks can be found all over the world like in Germany, USA, Spain, France, United Kingdom, Greece, Denmark, Poland, Switzerland, Ireland,  [ Read More ]
MZ10Krisztián Viszokai in the Urban Art world better known as Mr. Zero, started his artistic career at the age of 12 years. After having drawn since his childhood, Krisztián sprayed his first comic character on a wall in his home town in Hungary. Taking his artistic development more and more serious, he created a very  [ Read More ]
Nasimo09Ernesto Nasimo started painting Graffiti back in the year 1995 and was recognised as one of the first Street-artists in Bulgaria. The Graffiti scene in Bulgaria was at a very young stage during this period and the presence of advanced artists as well as the availability of books, magazines and Internet was very limited. This  [ Read More ]
Penny11Penny was educated at Chelsea College of Art Design and Central Saint Martins and upon graduating, quickly established himself within the stencil art scene in London. He has received critical acclaim for his highly technical, intricately detailed hand-cut stencils, which he brings to life with the application of an idiosyncratic colour palette. Penny regards the  [ Read More ]
OLYMPUS DIGITAL CAMERAMultimedia artist Rachel de Boer already began to show her animations & video’s during her studies on the Rietveld Academy in Amsterdam. After finishing the Rijks Akademie, she presented herself as solo VJ under the name: Floating Media and developed her style to artistically support music venues, theatre performances or projects in public space. Her  [ Read More ]
carpeta_said_dokins3Said Dokins is a multi-talented visual artist from Mexico City, who combines modern Urban Art culture with traditional Mexican styles and elements. The focus of his artwork lays on a variety of themes like society’s reflection on its own history, the symbol of death in relation to the conflict of power, destruction, survival and the  [ Read More ]
happydaysAmsterdam born and raised visual artist SjocoSjon finished the Gerrit Rietveld Academy in 2005. Since his graduation he likes to research the elements of the visual language that are used in modern popular culture. The shamelessness, the violence, the marketing schemes and the visual shocks that are broadcasted to society through the TV screen and the  [ Read More ]
Woper HeroeThe style and picture language of Vistor Herrero can be defined as ¨new contemporary figurative painting¨. The roots and influences of his work can clearly been found in the graphic elements of the early skateboard culture, the 1970ies psychedelic-styled record covers, graphic design, advertising, surrealism and tattoo art. This mesh-up of various artistic elements creates  [ Read More ]

10.12.2010. presentación del libro: The art Of Rebellion-Helmet Gallery.


«The Art of Rebellion 3 - the book about street art»
Wir präsentieren druckfrisch das dritte Werk der erfolgreichen
Buchreihe über Street Art von Christian Hundertmark (C100), die die
Entwicklung der weltweiten Urban Art Szene dokumentiert.


THIS FRIDAY, 10th December:
RELEASE + GROUP SHOW OF THE BOOK "THE ART OF REBELLION -#3" at Helmet Gallery (Fraunhoferstr. 8, Munich) - Start 17 h:
Works by SKKI (Paris), Dave Kinsey (L.A.), Brad Downey (NYC/Berlin),
Dave the Chimp (London/Berlin), Shephard Fairey (L.A.), Arno Piroud (Paris), Ripo (NYC/Barcelona), G* (Paris), Nuria (Madrid), Said Dokins (México)+ more.
Special price for the book (25 € instead of 30 €). See you there!




Fotos del Artista
: SAID EMMANUEL DOKINS MILIÁN, México, 1983
sidokins@yahoo.com.mx
“La orientación de mi trabajo se dirige a la reflexión de nuestra sociedad con respecto a su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, destrucción, supervivencia y discursos explicativos del mundo como mecanismos de control de regímenes impuestos; problemas muy antiguos que se reflejan en nuestra situación actual”.
 
<  Semblanza
>  Expos Individuales
>  Expos Colectivas
        Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en la misma institución cursó estudios de licenciatura en Filosofía. En 2009 participó en el diplomado Pensar el Arte en México y recientemente asistió al Simposio Internacional "Estética y Emancipación: Fantasma, Fetiche y Fantasmagoría" en el MUAC. Actualmente cursa el seminario de arte contemporáneo "Zonas de Disturbio" dirigido por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina en el mismo museo.          Fue finalista en Digital Graffiti en Alys Beach 2010 The world’s first outdoor projection art festival a través del proyecto de video interactivo Re-Birth en Florida. A lo largo de su trayectoria ha sido ganador de múltiples premios y reconocimientos como el premio UVM por su proyecto de Desarrollo Social 2008; el premio a la Comunicación Social Alternativa 2008 de la Dirección General de Igualdad y Diversidad Social a través del libro-proyecto La calle es de nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano; el premio del concurso XXXV de la revista “Punto de partida”. Además, fue ganador en 2009 del segundo lugar en Animación no narrativa durante el Cut out Fest del Festival Internacional de Animación en Querétaro.
         Su obra fue seleccionada en el libro The Art of Rebellion III, una investigación de Christian Hundertmark sobre cincuenta artistas de todo el mundo que trabajan en el espacio público. Fue también seleccionado para aparecer en el libro México Esténcil Propa, una compilación fotográfica de arte también en espacios públicos. Asimismo, durante 2009 la obra de Dokins apareció en el Catálogo de la Cuarta Bienal de Praga y en el Catálogo de la Muestra A5IM´TRIA V, una publicación editada por Fundación Telefónica. Por otro lado, su trabajo de investigación lo hizo coautor del libro Desbordamientos de una periferia femenina.
         Actualmente Said Dokins trabaja en el proyecto de intervención en espacio público El reloj de los condenados de la tierra. Reflexiones alegóricas sobre muerte e historia, así como en la realización del III Seminario Internacional de “Arte, Género, Migración y Espacio Público 2011” junto con Laura García en colaboración con el Centro Cultural España y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP). Trabaja además, en el proyecto editorial Pneuma, un programa de investigación y difusión de prácticas artísticas contemporáneas con la idea de género como eje transversal.
        El símbolo de la muerte en relación a los conflictos de poder, la destrucción, la supervivencia y los pensamientos explicativos del mundo, así como las problemáticas contemporáneas emplazadas en contextos particulares, son los elementos conceptuales que animan la obra de Said Dokins para emerger como un estudio creativo sobre las relaciones entre el arte y la sociedad.
         Sus intereses exploran los modos en cómo se vincula la experiencia estética con el acto creativo a partir de los rasgos culturales de los lugares particulares donde trabaja, la situación en la que viven las personas de ciertas localidades y su relación con el espacio, mismo que, inicialmente para Dokins resulta ajeno y, no obstante, termina por encontrar conexiones que siempre lo acercan para generar una apropiación y resignificación de éste a través de sus piezas. El eje fundamental de su obra ha sido guiado por la búsqueda de experiencias y por marcos conceptuales específicos que, en cada realización, marcan el sentido y el uso de materiales y técnicas.

Avionazo en la plazuela
El reloj de los condenados
Metamorfosis
Rebirth

Said Dokins en Entijuanarte 2010


Said Dokins ha sido seleccionado para participar en Entijuanarte 2010, frontera creativa en la sección de arte en espacio público Entijuanarte Revoluciona se llevará a cabo del 27 de Septiembre al 3 de Octubre del 2010 en las calles de la ciudad de Tijuana.



La siguiente es la lista de seleccionados para Entijuanarte 2010:


SAID DOKINS-POSTÓPOLIS.


Many thanks! to Wayne who invited me to participate al Postópolis Wayne is ethnomusicologist who studies the hip-hop phenomenon in different cities and has a very interesting blog: http://wayneandwax.com/

This news was taken directly from his Blog, which reported:
Said Dokins discusses his Avionazo intervention at El Eco (Photo Wayne)




My final guest at Postopolis, Said Dokins, brought some trenchant thoughts to bear on all of this. Said has been praised in global street art circles for his work, but he is no Banksy-come-lately. Said has long been deeply engaged with the local graffiti scene, among other efforts producing a book about female graffiti artists in DF, and he also places his work in the storied tradition of anarcho-critical muralists in Mexico City, some of whom are his mentors and teachers.
He is also rather thoughtful — and self-consciously so — about the work that he does, and the work thatit does (culturally and politically). For his presentation at Postopolis, Said delivered a strong statement about his art and how it expresses ideas about urban space, dystopia, power, subversion, and, among other specificities, how the omnipresent symbol of the skull in Mexico might represent the tragedy of history. (I quite like the idea of Benjamin’s angel of history wearing a máscara de calavera.)
Allow me to quote a passage that seems particularly relevant to the central questions of this post:
Desde que hago graffiti mi relación con lo no autorizado, con el acto ilegal ha marcado muchas formas en las que opero, trato siempre de salirme con la mía, de hacer lo no esperado, de estar en el límite de lo legal. En el caso del avionazo, no había una intención de acción directa contra del sistema hegemónico y el poder en un acto de choque, si no más bien aprovechar para que desde el sistema, es decir de los mecanismos de validación establecidos, ya que el proyecto en sí mismo fue apoyado, actuar como agente que de alguna manera señala problemáticas políticas y sociales, a través de la burla, infiltrando el desorden.
Since I do graffiti, my relationship with the non-authorized, with the illegal act, has marked many ways in which I operate. I always try to get my way, to do the unexpected, to be on the edge of legality. In the case of the plane crash, there was no intention of direct action against the hegemonic system and power through an act of shock, but rather to benefit from the system, from established mechanisms of validation, since the project itself was supported — to act as an agent that somehow fingers problematic political and social issues, through mockery, infiltrating the disorder.
Given Said’s indisputably radical, if practical, attitude about his art, it’s worth noting that the first comment on Saner’s post about his Kid Robot success is from Said himself:
ESO ES CHINGAO!!!! A HUEVO BANDE EN CORTO!!1 YEAH!!!
Avionazo den la plazuela by Said Dokins

RE-Birth. Finalista en Digital Graffiti Festival at Alys Beach




Said Dokins y Muricio Rodríguez han sido seleccionados en la edición del festival: Digital Graffiti Festival at Alys Beach 2010 por su trabajo de videoarte Re-birth.
En este concurso participaron más de 270 trabajos de artistas de todo el mundo, incluyendo trabajos de artistas de Eslovenia, Polonia, México, Grecia, Australia, Irlanda, Escocia, Argentina, Alemania, Italia, Canadá, Holanda, Bélgica y Estados Unidos.

El festival se llevará a cabo de 8:30 pm hasta la medianoche del Sábado, 12 de junio 2010.




15 APR 10
2010 Digital Graffiti Finalists Announced!


Organizers of the third annual “Digital Graffiti Festival at Alys Beach” said that they were overwhelmed by hundreds of extraordinary submissions from local, domestic and international artists.

Digital Graffiti is the world’s first projection art festival, where artists use the latest technologies to project their original video and interactive artworks onto the iconic white walls of an entire beach resort town.

“We received entries from all over the U.S. as well as from digital artists in 17 other countries, including places such as Slovenia, Poland, Mexico, Greece, Australia, Bulgaria, Israel, Scotland, Argentina, Ireland, Italy, The Netherlands and Belgium, among others,” said Kelli Arnold, Alys Beach’s Events Coordinator. “From a field of nearly 300 entries, our selection committees narrowed it down to 36 amazing finalists.”

On the night of Saturday, June 12th, those 36 finalists will compete for $10,000 in cash prizes, including a $5,000 “Best of Show” award sponsored by Alys Beach, a $2,000 prize for the most innovative/experimental creation sponsored by the Florida Office of Film & Entertainment, and a $1,000 “Best Local Submission” award sponsored by 30A.com. The 30A.com “Best Local Submission” honor will be awarded to an artist who resides full-time in Florida’s Walton, Bay, Okaloosa, Santa Rosa, Bay or Washington County.

Winners will ultimately be decided by a panel of celebrity and industry judges, including Alan Hunter, film producer and MTV’s very first “VJ”; Lucia Fishburne, The State of Florida’s Film Commissioner; Colleen Duffley, professional photographer and owner of Studio b; and Brett Phares, professor of interactive media at Marist College in New York, among others.

The festival will be held from 8:30pm until Midnight on Saturday, June 12th, 2010, rain or shine. Advanced tickets are on sale now at www.alysbeachevents.ticketleap.com. Tickets are $15 for adults (12+) and $5 for children (ages 3-12) until May 14th. From May 15 through June 11, tickets are $20 for adults and $5 for children. Any tickets sold at the event gate will be $25 for adults and $10 for children.

2010 DIGITAL GRAFFITI FESTIVAL AT ALYS BEACH FINALISTS

The following works have been selected for display and competition during the 2010 Digital Graffiti Festival at Alys Beach:

“Aesthetic Species Maps” by David Montgomery of Fernandina Beach, Florida
“Alys Beach 3D Structure Projection” by Christopher Lee of Dothan, Alabama
“Bombshell” by Don Relyea of Dallas, Texas
“Eye Spy” by Russell Beans of Seacrest, Florida
“Five Portraits in Five Minutes” by Kasumi of Cleveland, Ohio
“Flightpattern” by Gwen Vanhee of Zedelgem, Belgium
“Frosti” by Matt Pearson of Brighton, United Kingdom
“Geometry of Poi” by Kate Riegle – van West of Chicago, Illinois
“Greenray” by Andre Rangel of Portugal
“Human Flux” by Nikola Mihov of Sofia, Bulgaria
“Inner Klänge” by Lemeh42 of Moterado, Italy
“JD’s Fun House 2010″ by John Daniel of Panama City, Florida
“Kaleidoscopia” by Andy McKeown of Shrewsbury, United Kingdom
“Laser Art” by Christopher Lee of Dothan, Alabama
“Luminous Curiosities” by Christina Pierson of Los Angeles, California
“Moonlit McGill” by Amber Bushnell of Missoula, Montana
“Night Walkers” by Yandell Walton of VIC, Australia
“Organic Cycles” by Kristen Regan of Pensacola, Florida
“Part of the Surge and Not the Sea” by Kevin Romoser of Wayne, New Jersey
“Planet Caliza” by Kurt Lischka of Santa Rosa Beach, Florida

“Re-Birth” by Said Dokins and Mauricio Rodriguez of Cuauhtemoc, Mexico

“Resonance” by Charles Raffety of Missoula, Montana
“Roberto” by David Terranova of New York, New York
“SAN” by Jackson Petit of The Bahamas
“Sousbleu” by Gwen Vanhee of Zedelgem, Belgium
“Take Care” by Matt Pearson of Brighton, United Kingdom
“The Ancient Mariner” by Michael Burton of Lincoln, Nebraska
“Transmission (32 channels)” by Sam Holden of London, United Kingdom
“True Fictions: Home of the Brave” by Malcolm Litson of London, United Kingdom
“UGOKU” by Kasumi of Cleveland, Ohio
“untitled_(memory)” by Matthew West of Sioux Falls, South Dakota
“Vacio” by Daniel Ivan of Amecameca, Mexico
“Void?” by Bala Boyd of Freeport, Florida
“Walkers” by Nick Rands of London, United Kingdom
“White Dishes” by Stephanie Paine of Lafayette, Indiana
“Winnipeg Stories: Sacrificial Memories” by Clint Enns of Winnipeg, Canada.

Sincere thanks to the hundreds of artists worldwide who submitted amazing works of video art this year, and congrats and good luck to this year’s 36 finalists!

Entrevista con Fernando Ghachuz: Kid.ghe y Said Dokins






Un ejercicio de experimentación entre Kid:ghe y Said Dokins después de una entrevista con Fernando Ghachuz para su investigación de antropología visual sobre graffiti y street art en México 1995-2000.



Exposición de la muerte


noticia de: OCIO. Por Britta Veltzke


Arte por arte

Un espacio más íntimo en donde el arte se dispone entre el intercambio cultural es Casa Pop, galería coordinada por el ímpetu de Elsa Bravo. Arte por arte

Exposición de la muerte H: L-D, visitas en horario de oficina. GALERÍA CASA POP. Prisciliano Sanchez 639, entre Federalismo y Pavo, colonia Juárez. Clausura: finales de enero

Ahí se escucha francés, alemán, sueco, y por supuesto español —el ambiente en Casa Pop es internacional. En esta casa viven personas de seis países, y alberga una galería de arte privada y el espacio es joven como sus habitantes: hace cinco meses, la joven artista Elsa Bravo rentó la casa como un centro del intercambio cultural. “La filosofía de Casa Pop es unir artistas de distintas partes o medios y que su obra se acople, (…) en la búsqueda de nuevos talentos, y la unión de gente de todas partes con vivencias y filosofías de vida diferentes”, dice Elsa Bravo.

En la exposición, una calavera enorme rodeada de venas, las cuales salen de su cabeza, saluda a los visitantes.

El mural es la reunión de los pintores Sanez (Fabián Calderón Sánchez, 23 años, Monterrey), y Said (26 años, DF), cuyos cuadros se exponen actualmente en la pequeña galería. Sanez estudió mercadotecnia y diseño, mientras su compañero Said se educó en artes visuales en la escuela nacional de artes plásticas y filosofía. Sus quince piezas generan un tono fúnebre —como la calavera en la entrada—, y muchas de ellas tratan sobre la muerte, en ocasiones escondida de manera insignificante detrás de formas y líneas abstractas. Aunque los cuadros son de dos artistas, la técnica, los materiales y los colores son homogéneos: dibujos y tinta sobre tela, en negro, rojo y blanco.
El espacio no cuenta con un horario de apertura oficial, pero los visitantes que deseen apreciar la obra pueden tocar el timbre. La exposición estará abierta hasta finales de enero.



DISTOPÍAS


DISTOPÍAS.
pintura, arte urbano y performance.

SANEZ ( Monterrey)

SAIDOKINS (Distrito Federal)

SÁBADO 12 DICIEMBRE 2009
GALERÍA "CASA POP"
PRISCILIANO SANCHEZ 639


20:30 hrs. Presentación de libro:
Desbordamientos de una periferia femenina. Laura García.

21:00 hrs. Performance: Said Dokins

21:30 hrs. Inaguración de exposición Distopías: Cornelio García.

Videoarte: Mauricio Rodríguez

Música:

* PERROS QUEMADOS "ROCKABILLI"
* DJ ADRIAN SANCHEZ

SÁBADO 12 DICIEMBRE 2009
GALERÍA "CASA POP"
PRISCILIANO SANCHEZ 639

CHELAS Y BEBIDAS

SAID DOKINS Y MAURICIO RODRIGUEZ GANAN SEGUNDO LUGAR EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN CUT OUT FEST 2009





El Festival Internacional de Animación Cut Out Fest en su edición 2009 otorgó el premio de segundo lugar en animación al diseñador y comunicador visual Mauricio Rodriguez y al artista urbano Said Dokins en la categoría "no narrativa, nuevas formas de ver" por su trabajo de video-arte con graffiti de luz "Re- Birth". Este Festival Internacional de Animación Cut Out Fest fue realizado en Querétaro los días 12, 13 y 14 de Noviembre del 2009. La ceremonia de premiación contó con grandes personalidades y artistas del mundo de la animación a nivel internacional y se realizó el homenaje a Carlos Carrera con la presentación de su cortometraje "El Heroe", fue una noche maravillosa en las tierras queretanas, de mucha fiesta y diversión , asi como una muestra excepcional de animaciones de artistas de todo el mundo, destacando la participación de The Blackheart Gang de Africa, el festival de Berlín Pictoplasma, Blu de Italia y no podía faltar selección de cortos del festival Animasivo, entre otras cosas bastante buenas.
Les recomendamos ver la página del festival ya que cuenta con la programación y esperamos la próxima edición en el 2010.

http://www.cutoutfest.com/

http://blog.cutoutfest.com/

CARTOGRAFÍA DEL PENSAMIENTO


Cartografíá del pensamiento.
pirograbado/patineta
2009
Galería Ligia Tavera.

RE-BIRTH EN EL FESTIVAL DE ARTES MEDIALES ASM´TRIA

MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEOARTE A5IM´TRIA.

Se presentará la obra RE-BIRTH de los artistas visuales Mauricio Rodriguez y Said Dokins, en este festival de artes mediales en Perú A5IM´TRIA. Cabe destacar que la muestra comprende varias actividades y que México representa en distintas disciplinas como instalación y con Christian Galarreta, video arte con: Vj dogon, Azucena Losana, Xolotl Polo, Mauricio Rodriguez.

Este Festival se llevará a cabo del o4 al 15 de Noviembre en el Centro Fundación Telefónica- Lima y del 11 Y 12 de Noviembre en el Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano - Arequipa.




A5IM´TRIA
Festival Asim´tria V - Perú 2009
Conciertos / Videoarte / Conferencias / Talleres / Streaming / Instalaciones
Del 04 al 13 de noviembre del 2009
Centro Fundación Telefónica - Lima
Centro Cultural Peruano Norteamericano - Arequipa
Alianza Francesa - Arequipa
Convento de Santo Domingo Qorikancha - Cusco

A5IM´TRIA es un espacio de intercambio, discusión y colaboración internacional, donde convergen sectores y actores relacionados al arte, los nuevos medios y la cultura digital, para difundir su trabajo y valorar el aporte de este lenguaje a la Sociedad contemporánea; se desarrollará en las ciudades de Lima, Arequipa y Cusco entre el 04 y el 13 de Noviembre del 2009. Es la quinta edición de un proyecto que se ha manejado con una frecuencia casi anual desde el año 2006, teniendo como foco principal la ciudad de Arequipa.

El proyecto para este año convoca a creadores de diversas naciones, en contextos similares y a la vez diferentes, para exponer a través de diversos medios: video, sonido, programación, investigación, debate, sus pareceres e inquietudes relativos al desarrollo cultural de sus sociedades en arte, ciencia y tecnología, y los puentes que se tienden entre ellos, mostrando elementos propios de la Cultura Libre: Software Open Source, formación, investigación, colaboración y copyleft.

El Festival funciona como espacio de difusión para propuestas, basadas en medios alternativos, de artistas y creadores de diferentes naciones, hasta la propuesta de este año que además propone actividades de discusión y formación en estos lenguajes, para producir intercambio, generar conciencia y una cultura viva alternativa a la clásica o tradicional, siendo éste el principal objetivo del Festival. Durante sus 10 días de actividad reunirá proyecciones de video, conciertos de arte sonoro, conferencias y charlas, talleres y una muestra de instalaciones sonoras y visuales, además de una casi completa acción de streaming de las actividades en directo.

SERES EN WOOSTERCOLLECTIVE 2005

Hace un tiempo recordé que habían subido esta imagen a woostercollective, es de mis favoritas de las primeras de encolado acá en el D.F.
Esta pieza se encontraba a principios del 2005 en las calles de Tlalpan en el deportivo vivanco.
Se trata de dos papeles encolados tamaño natural 1.85 mts, dos personajes muy particulares, el de la derecha es un personaje basado en una revista de Drum and Bass y el otro en una de marihuana. La serie se llama Cristos y mártires y trata de poner en tela de juicio la figura de Jesús como salvador, se pone a Jesús en situaciones vergonzosas, pero en actitud indolente y pícara, el personaje es Jesús joven imberbe sin corona y el segundo es un jesús con corona adulto.

EL RELOJ DE LOS CONDENADOS. SAID DOKINS


SAID DOKINS.
EL RELOJ DE LOS CONDENADOS.
TINTA PLATEADA Y NEGRA /TELA
2009
165 x 120 cm
Colección Creart Swatch.

Esta obra pertenece a una serie de apuntes tomados del Seminario y Posgrado de Historia del Arte ZONAS DE DISTURBIO en el MUAC y la Facultad de Filosofía y Letras a cargo de Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina.
Se trata de los apuntes sobre Fanon Frantz. Los condenados de la tierra. y Colonización y trastornos mentales.
El discurso en esta obra maneja la muerte como eje transversal, donde la supervivencia tiene que ver no sólo con el principio de vida sino con la existencia y perdurabilidad de la identidad, aquí la muerte se convierte en "lo perdido" por el colonizado a través del tiempo. Toda la des personalización que provoca la colonización en las poblaciones colonizadas.
Esta obra recoge textos de Frantz y los coloca en un circulo aludiendo al espiral, a lo abismal del tiempo, también se usan algunos fragmentos de Heráclito que tienen que ver con el tiempo y sus principios ontológicos del ser, como el Logos.

Estas reflexiones del Seminario me han sacudido la mente y me he propuesto a descargar estas reflexiones en algunos cuadros.