Said Dokins entre Los mexicanos más creativos de 2017 | Arte Contemporáneo | FORBES

Cada año la prestigiada revista FORBES, presenta una selección 50 mexicanos que con su trabajo han cautivado a nivel internacional.
Este año Said Dokins se encuentra dentro de esta lista en la categoría de Arte Contemporáneo por el cuerpo de obra que ha desarrollado a partir de mezclar la disciplina de la caligrafía, el graffiti y el arte urbano, con la fotografía de larga exposición, registrando el acto de la escritura a través de la luz.

Haz click aquí para ver la lista completa:






Los mexicanos más creativos en el mundo 2017 / FORBES

La reconocida revista FORBES México, dio a conocer la lista de los Mexicanos más creativos en el mundo del año 2017.

Con el objetivo de reconocer la cultura mexicana, cada año, la revista Forbes México selecciona a los mexicanos que han conquistado el mundo a través de su creatividad, mostrando la diversidad cultural en diversas disciplinas como arquitectura, artes, diseño, cine, danza, teatro, gastronomía, literatura y música.

Estos destacados creadores han destacado y cautivado a nivel internacional, te compartimos aquí la lista de los seleccionados en cada categoría:

Arquitectura:

Enrique Norten. 
1954, Ciudad de México
Premio a la Nueva mejor amenidad urbana de la Sociedad de Arte Municipal de Nueva York

Frida Escobedo
1979, Ciudad de México
Premio de Arquitectura Emergente


Gabriela Carrillo
1978, Ciudad de México.
Arquitecta del año 2017

Javier Sordo.
1956, Ciudad de México
Premio Prix Versailles de diseño UNESCO

Michel Rojkind. 
1969, Ciudad de México
Ranking 10 despachos más importantes del Architectural Record

Loreta Castro Reguera, Manuel Perló Cohen
CIudad de México, 1951 y 1979
Premio Lafarge Holcim a la contrucción sustentable

Tatiana Bilbao.
1972, Ciudad de México.
Bienal de Arquitectura de Chicago

Arte Contemporáneo:

Carlos Amorales
Exposición Turbulencias en Galeria do Torreão Nascente
1970, Ciudad de México.

Edgardo Aragón

Su obra formó parte de la muestra Cartografías líquidas de Artium
Fotografía y video
1985, Oaxaca.

Fritzia Irizar

Bienal del Mercosur en Porto Alegre
Escultura
1977, Culiacán.

Jorge Satorre
Feria ARCO Madrid 2017
Pintura
1979, Ciudad de México.

Said Dokins

Heliografías de la Memoria
Artista urbano
1983, Ciudad de México

Teresa Margolles
Premio Príncipe Claus
Arte contemporáneo
1963, Culiacán.

Cine:

Alejandro González Iñárritu
Recibió un Oscar especial
1963, Ciudad de México

Eugenio Derbez
Conquistó el mercado estadounidense
1961, Ciudad de México

Ernesto Contreras
Premio del público en Sundance
Cine
1969, Veracruz

Guillermo del Toro
León de Oro del Festival de cine de Venecia
1964, Guadalajara

Jorge Gutiérrez
Director de El Libro de la Vida
Cine
1975, Tijuana.

Robin Morales
Premio Folimage Studio
Animación

Santiago García Galván

CEO en Ítaca Films
1980, Ciudad de México

Lucía Carreras

Premio Príncipe Claus
Arte Contemporáneo
1963, Culiacán

Tatiana Huezo
Mexicana -Salvadoreña 1972
Tempestad


Danza y Teatro:


Braulio Álvarez
Primer extranjero en el Ballet de Tokio
1990, Ciudad de Méxic

Isaac Hernández
Premio Oliver Award del English National Ballet
1990, Guadalajara

Martha Lorena Preve Ayora

Autora de A Night with the Dead en Broadway
1986, Yucatán

Diseño y Propuesta Visual:


Alejandro Magallanes
Muestra internacional Madrid Gráfica
Diseño
1971, Ciudad de México

David Pompa

Primera marca mexicana en Euroluce – Salone del Mobile Milano
Diseño Industrial
1986, Austria

Humberto Ramos

Dibujante de Champions para Marvel
Dibujante de comics
1970, Ciudad de México

Francisco Herrera

Diseño y dibujo para Disney
1976, Campeche

Joana Valdez

Exhibición Adorno
Diseño industrial
1985*, Yucatán

Paco Medina
Dibujante de U.S. Avengers, Marvel
Dibujante de comics
1983, Ciudad de México

Pamela y Paola Wong
New York Fashion Week.
Diseño de moda
1984 / 1987, Ciudad de México

Ricardo Seco

Revolucionó la New York Fashion Week con colección inspirada en la
migración.
Diseño
1966, Torreón

Pepe Soho

Ganó la Copa Mundial de Fotografía 2017
Fotografía
1971, Ciudad de México


Gastronomía:

Armando Ávila
Socio de The Malt House
1979, Cholula

Martha Ortiz
Apertura del restaurante Ella Canta en Londres
Gastronomía
Ciudad de México

Literatura:

Eduardo Lizalde Chávez
Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en español
Poesía / Literatura
1929, Ciudad de México

Juan Pablo Villalobos

Premio Herralde de Novela
1973, Guadalajara

Julián Herbert

Premio de novela Elena Poniatowska
1971, Acapulco

Norma Elia Cantú

Premio Luis Leal
Literatura
1947, Nuevo Laredo.

Música:

Carlos Rivera
Intérprete de la canción principal de Coco
Música
1986, Huamantla

Broz Rodríguez

DJ destacado en electrónica mexicana actual
Música
Guadalajara

Camilo Lara

Asesor de la música de Coco
1975, Ciudad de México

Lila Downs

Nuevo disco Salón, Lágrimas y Deseo
Música
1968, Tlaxiaco

N.A.A.F.I.

Música electrónica
Tomás Davó, Puerto Escondido, 1987/ Lauro Robles (LAO), 1985, Ciudad de México/ Alberto Bustamante, 1986, Oaxaca

Rolando Villazón

Concertista en Europa y host de especial de Navidad de PBS
Ópera
1972, Satélite

Said Dokins / New Giant Mural in Munich / Germany


My last huge mural in Munich supporting the Museum of Urban and Contemporary Art | MUCA. The mural is in the heart of the city, a stone's throw from Marienplatz, at front of the Museum there is a power electric plant that feeds the city, it has a more than 1200 square meters wall, so is the biggest mural in Munich.


Said Dokins, Chalchihuite, 2017. Museum of Urban and Contemporary Art, MUCA, Munich. Photo: Leonardo Luna



This piece is a reflection on time, in it's multiple dimensions. On one side, the concept of cyclic time, represented by a great circle, denominated by Dokins "Chalchihuite", related with jade stone, preHispanic symbol of protection, water, vital cycles and vegetation. On the other side, he approaches the concept of time as a current situation, present time, where armed conflicts and wars produce extreme situations in diverse places on Earth. Dokins reproduces in his own unique style a poem by the Syrian writer Adonis (Ali Ahmad Said) about time, where the author does a deep reflection on Syrian War and human condition. For Said Dokins, the subject of refugees is very important within European context, especially in Germany and in Bavarian community because, despite the creation of several programs for refugees in Munich, due to the political and social situation in the city, the segregation between these communities is very pronounced. This mural is a call for diversity, flexibility an openness of society to migratory flows and to the new time that is arising in Munich.

Video:

CHALCHIHUITE by SAID DOKINS || MUCA GIANT WALL from MUCA on Vimeo.

“Chalchihuite” Said Dokins new wall in Munich Vía: I Support Street Art

Said Dokins has just finished his last work in Munich for MUCA and we had the opportunity to see the process of it. The Giant Façade in the exterior of the Museum belongs to a power plant and it has a 1000 square meters wall which makes it the largest painting in the city. The outdoor area will also become an additional exhibition space and part of the event area for the MUCA URBAN ART FESTIVALwhich will run parallel to the Grand Opening and will run until the end of August 2017.


The wall titled –CHALCHIUITE- a term of Aztec origin which alludes to a magico-religious protector that in the past was made of jade, semiprecious stone, and which for it effects it was necessary to warm it to the sun. Also here the sun makes sparkling the gold and silver letters on the wall maybe in connection with this idea to charge of protection energy and turning it into a gigantic amulet.



Besides Said´s chalchiuite contains poems referring to the seasons directly in connection with the texts that surround it, words that speak about the time. The work of Said always loaded with social background turns his interventions into something more than a mere aesthetic work of art. On this occasion he has chosen Adonis’ stanzas, pseudonym of the Syrian poet Ali Ahmad Said, from the poem “Time” to embrace the verses of Chalchihuite a deep reflection of the time and its destruction in relation to these times of continuous armed conflicts.



“Hugging the ear of corn
of Time,
my head a tower of fire.
My soul has forgotten the things of its passion,
forgotten its legacy, preserved in the house of images.
It no longer remembers what the rain pronounces,
what the ink of trees inscribes;
no longer paints anything
but a sea gull flung by the waves onto the ropes of a ship;
it no longer hears anything
but iron screaming: Here is the city’s breast,
a moon is ruptured, tied to the umbilical cord
of a ghoul of sparks;”
He has chosen calligraphy from typologies of the average age but approached from techniques of Japanese writing that the artist himself knows by converting the own action of the writing in an authentic performance.





More photos of Leonardo Luna:






















Said Dokins - Ugly Food House


Ugly Food House invited Said Dokins for a Visual arts residency specializing in printing methods, Dokins worked with SatterUgly and the Master Print Ivonne Adel-Bureos in a Limited Fine Art Print Edition and we want to share with you the result, all process was documented by Rodrigo Courtney by La Musa Fea Productions: https://youtu.be/whsBcDPXIQk

El Ocaso (The sunset)
Author: Said Dokins
Screen Print. / 100% cotton paper 290g
56 x 76 cm. Edition of 20. Apr 2017
7 layers on fine cotton paper. Each layer made by hand with different calligraphic tools: Automatic pens, Luthis pens, Japanese brushes and several kind of nibs.
Signed and numbered in the bottom
Each piece is accompanied by a certificate of authenticity numbered and signed by Said Dokins and the Master Printer of Ugly Food House: Ivonne Adel- Bureos
​Each print is embossed with the Ugly Food House chop in the lower left corner.

The theme of the edition revolves around the sunset as a phenomenon of inspiration, where sunlight illuminates the upper layers of the atmosphere and light is refracted in all directions creating all blue and gold metallic. Also from different mythologies is in the afternoon when the spirits of the dark arise, where a change of mood is generated towards the night, where the subject is dominated by the passion, more than by reason. Somehow also the sunset and this change towards the dark, is reflected in the tone in which the poets have approached the subject. Dokins inscribes various poems of Japanese haiku that are related to this phenomenon, in each layer is creating a texture where reflects the mood of sunset and where the sunset gives way to the rule of the Moon.
There are only a few copies left, so if you are interested do not miss yours, please write to Ugly Food House - Art & Designuglyfoodproject@gmail.com

Ugly food House 
uglyfoodproject@gmail.com
01 33 1697 0405
General Arteaga #445
Guadalajara (México)Facebook: https://www.facebook.com/uglyfoodhouse/
Instagram: https://www.instagram.com/uglyfoodhouse/

Lapiztola y Said Dokins realizan mural en conmemoración de un año de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa



Oaxaca, Oax.- Desde lo lejos, una parvada de pájaros vuela y se convierte en una silueta, en una sombra que abraza a una mujer de mediana edad, se trata de un abrazo ausente, un abrazo a esa persona que no está, que fue desaparecida y que aún su madre, hermana o amiga espera encontrarlo. Alrededor de ese abrazo hay una frase:
“Saldrás de cualquier lugar, en cualquier parte, a recibirme y abrazarme, y recuperaré en ese abrazo, todos los soles que me han robado.”
Se trata de las palabras que Rosario Ibarra, líder del Comité Eureka (Comité Pro-Defensa de Presos Perseguidos, Desaparecidos y Exiliados Políticos de México) en un viejo periódico de Colombia, pensadas y escritas por algún desaparecido imaginando su libertad.

“El abrazo ausente. Soles robados” es un mural realizado por el colectivo de esténcil Lapiztola y el artista visual y calígrafo Said Dokins este 26 de Septiembre en los muros del taller Okupa Visual, ubicado en la calle de Melchor Ocampo y la Noria, en el centro de la Ciudad de Oaxaca, para conmemorar el primer año de los sucesos ocurridos el año pasado en Iguala, Guerrero, con la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, uniéndose de esta manera a las movilizaciones de “La marcha de la dignidad” convocada por familiares de los normalistas en el Zócalo capitalino del Distrito Federal en la que participaron más de cien mil personas indignadas por la situación que se vive en México, así como diversas movilizaciones en diversos estados de la República, uno de ellos en Oaxaca donde se realizó este mural de más de 50 metros cuadrados.

“Este mural intenta hacer una conexión histórica con el periodo conocido como La Guerra Sucia en México contra los movimientos políticos y armados que se opusieron al gobierno priísta en las décadas de los setentas y ochentas, donde es señalado por el Comité Eureka al ex Presidente Luis Echeverría Álvarez como el responsable directo de la desaparición forzada del hijo de Rosario Ibarra: Jesús Piedra Ibarra y a varios otros opositores a su gobierno, con la actualidad, donde es señalado al Presidente Enrique Peña Nieto como el responsable, entre muchos otros casos, de la desaparición forzada de los 43 estudiantes normalistas, de la brutal violencia y represión en Tlatlaya y de múltiples homicidios y violaciones a Derechos Humanos durante su mandato” comentó el artista Said Dokins


Corren riesgo de ser borrados murales en el centro de Oaxaca.
El artista también comentó la preocupación que existe de que varios murales sean borrados: “hay una serie de amenazas, multas por parte del Municipio para borrar los murales ubicados en el centro de la ciudad, esto me parece preocupante ya que cada una de estas intervenciones responde a momentos específicos de la historia de la ciudad, del país y son parte ya de la identidad del lugar”

Sobre los artistas:

Lapiztola es un colectivo de arte en espacio público conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca. Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de gráfica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.  “Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Por su parte Said Dokins es artista Visual y su práctica se desarrolla entre los terrenos de arte en espacio público, investigación y gestión cultural. Su trabajo generalmente está relacionado con aspectos sociales y políticos.

Ha mostrado su trabajo a nivel nacional e internacional, destacando México, Perú, Argentina, Chile, España, Alemania, Australia y Holanda. Actualmente es acreedor del Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz a la creación contemporánea en España.

Ciclo De Diseño Latinoamericano‬

‪#‎CicloDeDiseñoLatinoamericano‬ | Del 4 al 25 de septiembre
«La ciencia estudia el mundo como es, ¿el diseño podría hacerlo también?». Alexandra Daisy Ginsberg 
-
El viernes 4 de septiembre a las 7PM en ‪#‎IAGOAlcalá‬ iniciamos el «Ciclo de Diseño Latinoamericano». Contaremos con la presencia de Raúl Cabra, quien dirige el proyecto de colaboración entre artesanos y diseñadores OaxiforniaLapiztola stencil y Said Dokins que desarrollan arte urbano, el proyecto de diseño audiovisual NAAFI y Natalia Toledo, quien es diseñadora de textil y joyería. Te esperamos en Macedonio Alcalá 507, centro.

Encontro de Artistas Novos 'Cidade da Cultura de Galicia' en Uruguay

Gracias al Centro Cultural de España en México por la invitación a participar en la primera edición del Encontro de Artistas Novos 'Cidade da Cultura de Galicia' en Uruguay
Nos vemos en Montevideo






Listado de participantes primer ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS de Uruguay La primera edición del Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura de Galicia’ que se celebra en Uruguay contará con la presencia de un grupo de artistas tanto nacionales como de otros países de Latinoamérica como México, Perú o Argentina. Durante los días de celebración del EAN, presentarán su trabajo artistas visuales multidisciplinares y especializados en diversas áreas como la fotografía, el dibujo o la performance, en un espacio de reflexión y diálogo que sentará las bases de un nuevo referente en el panorama artístico contemporáneo del país.

Participantes:

Susana Aliano UY
Julio Álvarez ESP
Emilio Azambuja UY
AgustínBanchero UY
Leandro Bustamante UY
Lucas Cilintano UY
Juan Manuel Conde UY
Valeria Conte ARG
Agustin de Olarte UY
Luis Pedro Díaz UY
Said Dokins MEX
Julián Dura UY
Alba-Marina Escalón GT
Jimmy Escarón UY
Guillermo García UY
Carmela Gil ESP
Santiago Grandal UY
Paula Grazzini ARG
Tamara Grisel UY
Rafael Guendelmann CHL
Olga Guerra MEX
Irene Guiponi UY
Nicolás Hudson UY
Adeline Jimenez PE
Natalia Lee ESP
Lucía Lin UY
Martín Lorenzo UY
Rafael Morales MEX
Joaquin Olariaga UY
Constance Pinheiro BR
Luis Quintano ESP
Fiorela Quiroz PE
Lucrecia Requena ARG
Noel Omar Saavedra NI
William Santos BR
Daniel Sharf UY
Clara Steinhardt ARG
Guillermo Tarasewicz UY
Ivana Vega UY
Juan Vicente Pérez UY
Diego Vites ESP
Rember Yahuarcani PE