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DISTOPÍAS






Después de haber presentado el libro Desbordaminetos de una periferia femenina de Laura García, se inauguró la exposición de pintura Distopías de los artistas urbanos Sanez y Said Dokins en la galería casa “Pop” del espacio cultural de Casa Amarilla, un sitio independiente y autogestivo de arte contemporáneo. Elsa Bravo, artista visual y directora de casa “Pop” inauguró la exposición al lado del maestro grabador Cornelio García quienes expresaron la importancia de crear lazos con artistas de diferentes partes del País y de diversas generaciones, “es justo la intención de la casa Pop el crear encuentros entre artistas que no se conocen mutuamente, pero que de alguna manera han coincidido tanto técnica como conceptualmente en algún punto y sobre todo en su tránsito por la Casa Amarilla” expresó Elsa Bravo.

Cornelio García habló sobre su experiencia en la gráfica a lo largo de treinta años, así como de las semejanzas y diferencias que percibe entre los artistas de su generación y los jóvenes artistas emergentes

Se presentó también un performance de Laura García y Said Dokins, así como una serie de videos donde Mauricio Rodríguez, Diseñador gráfico colabora en el proyecto con Dokins Metamorfosis.

El texto curatorial fue realizado por Laura García que dice de esta manera:

Laura García, Diciembre, 2009

Utopos es una fuga en el tiempo y en el espacio. Utopos es la negación del tiempo y del espacio. Utopos es todo lo que no ha llegado a ser y pudiera ser.

Una puta llamada Alsea cuida del niño. Él vendrá a cambiar el mundo, creará el utopos, la pura manifestación de la incertidumbre.

Utopos es el mundo sin esperanza, que es nuestra única esperanza.

Utopos es aquí y ahora…

Sobre las disertaciones del utopos, la distopía se crea en la alteridad de un mundo de figuras que irrumpen el sentido de la utopía, los ojos llenos de nuevas texturas que, Said Dokins y Sanez visualizan como extensión de una ruta que abren para deslizar posibilidades otras, en direcciones opuestas, paralelas, perpendiculares y que por supuesto nos confirman que existe una vanguardia, en los campos expandidos del arte.

Los elementos que Sanez revela, son de un carácter rizomático, en tanto desbordado de una tendencia casi primitiva, casi urbanística, punto de unión entre el sentido del caos y la retícula de una ciudad paralizada por sus infinitos canales de desplazamiento.

En tanto Said Dokins, transita por la letra hecha filosofía, signo, icono, ecuación y mirada turbada, así los elementos de una ficción que se desdoblan en un gesto intermedia de entre la performance, el graffiti son señuelos de una otra zona, cercana al utopos y contraria al mismo.

Nos encontramos en los umbrales del utopos, donde fronteras invisibles apuntalan hacia lo que no es ortopédico ocularmente, lo que transita inscrito en alfabetos visuales, de extrema presencia, de rasgos ocultos, que oscilan en lo evidente y lo que no es visible aún y parece natural ante la mirada cotidiana de la urbe.

Exposición de la muerte


noticia de: OCIO. Por Britta Veltzke


Arte por arte

Un espacio más íntimo en donde el arte se dispone entre el intercambio cultural es Casa Pop, galería coordinada por el ímpetu de Elsa Bravo. Arte por arte

Exposición de la muerte H: L-D, visitas en horario de oficina. GALERÍA CASA POP. Prisciliano Sanchez 639, entre Federalismo y Pavo, colonia Juárez. Clausura: finales de enero

Ahí se escucha francés, alemán, sueco, y por supuesto español —el ambiente en Casa Pop es internacional. En esta casa viven personas de seis países, y alberga una galería de arte privada y el espacio es joven como sus habitantes: hace cinco meses, la joven artista Elsa Bravo rentó la casa como un centro del intercambio cultural. “La filosofía de Casa Pop es unir artistas de distintas partes o medios y que su obra se acople, (…) en la búsqueda de nuevos talentos, y la unión de gente de todas partes con vivencias y filosofías de vida diferentes”, dice Elsa Bravo.

En la exposición, una calavera enorme rodeada de venas, las cuales salen de su cabeza, saluda a los visitantes.

El mural es la reunión de los pintores Sanez (Fabián Calderón Sánchez, 23 años, Monterrey), y Said (26 años, DF), cuyos cuadros se exponen actualmente en la pequeña galería. Sanez estudió mercadotecnia y diseño, mientras su compañero Said se educó en artes visuales en la escuela nacional de artes plásticas y filosofía. Sus quince piezas generan un tono fúnebre —como la calavera en la entrada—, y muchas de ellas tratan sobre la muerte, en ocasiones escondida de manera insignificante detrás de formas y líneas abstractas. Aunque los cuadros son de dos artistas, la técnica, los materiales y los colores son homogéneos: dibujos y tinta sobre tela, en negro, rojo y blanco.
El espacio no cuenta con un horario de apertura oficial, pero los visitantes que deseen apreciar la obra pueden tocar el timbre. La exposición estará abierta hasta finales de enero.



DISTOPÍAS


DISTOPÍAS.
pintura, arte urbano y performance.

SANEZ ( Monterrey)

SAIDOKINS (Distrito Federal)

SÁBADO 12 DICIEMBRE 2009
GALERÍA "CASA POP"
PRISCILIANO SANCHEZ 639


20:30 hrs. Presentación de libro:
Desbordamientos de una periferia femenina. Laura García.

21:00 hrs. Performance: Said Dokins

21:30 hrs. Inaguración de exposición Distopías: Cornelio García.

Videoarte: Mauricio Rodríguez

Música:

* PERROS QUEMADOS "ROCKABILLI"
* DJ ADRIAN SANCHEZ

SÁBADO 12 DICIEMBRE 2009
GALERÍA "CASA POP"
PRISCILIANO SANCHEZ 639

CHELAS Y BEBIDAS

TORRE TURQUEZA



Intervención.
Plaza del águila
Barrio de la merced Centro Histórico
2009

Para el proyecto de ZZIERRA RREZZIA

Colaboración:
Laura García
Said Dokins
Benus.
ZZIERRA
SIRE
SQUAT DE ACCIÓN DIRECTA Y ESPACIO PÚBLICO.





Ejercicio sobre la explanada de la plaza del águila, en el centro de la ciudad zona de la merced.
Consiste en la apropiación del espacio público con los materiales del lugar a partir del uso que tiene actualmente la plaza, espacio en remodelación, generando diversos sentidos del material de construcción en uso y en desuso como son los adoquines de la plaza.

Por mi parte envolví algunos bloques de adoquín con papel china color turquesa en un intento por contrastar con la sensación de dureza y frivolidad del adoquín y en busca de una composición geométrica.


PERFORMANCE. She loves me, she lovesme not. nick Cave.


Performance realizado por Laura García, Said Dokins, Yarilo Zedillo y Alfredo Arcos.
Dentro de las actividades del Museo Universitario del Chopo, en coordinación con el Sistema de Transporte Colectivo Metro. Subcutáneo. Acciones bajo la piel de la ciudad, catorce performances duracionales de manera simultánea en las vitrinas de la estación Pino Suárez.



Principio de contradicción



Process



Nuevo cada dia el sol.


Virgen

Latina Urbana

Latina Urbana
PROGRAMA PROMOCIÓN DE LA CREATIVIDAD E IDENTIDAD CULTURAL IBEROAMERICANA

Este proyecto de la Red de Centros Culturales de la AECID se ha presentado en Chile, Argentina, Perú, Miami y posteriormente viajará a El Salvador y Guatemala. La propuesta busca generar conciencia y reflexión en torno a la violencia de género en el mundo. Para su realización en México, participan las artistas españolas: Arianna Puello, Ikah y Dj Atodocolor; así como las mexicanas Ximbo y Nax.
Colaboran: Foro Alicia y Central del Pueblo.

Mesa redonda “Mujeres en el arte urbano y el hip hop: derechos culturales, juventud y equidad de género”
Jueves 11 de junio, 18:00 horas

Participan: Said Dokins y Laura García Hernández (autores del libro-objeto La calle es de nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano), Leidi Rivera (fundadora de la Barra de Promotores Culturales 3D2) y Carlos de la Torre (oficial nacional de Derechos Humanos de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos en México).
Modera: Victoria Contreras (especialista en Cooperación Internacional y Gestión Cultural. Actualmente trabaja como consultora independiente).
Sede: Centro Cultural de España en México. Guatemala 18, Centro Histórico.

COLACIÓN


INDOOR
Galería Trafixx
San Isidro 512.
Santiago Chile
Colación.
montaje
2008

Una de las cosas que mas me sorprendió al llegar al barrio de la Galería Trafixx, fue la cantidad de anuncios de construcción de unidades habitacionales y edificios para vivienda de diversas constructoras, destruyendo el antiguo barrio que tenía casas de adobe y lámina.
Parte del programa para reestructurar barrios en Santiago.



Me dediqué a recolectar algunos objetos en diferentes lados y a pintarlos, el resultado fue la parodia de la palabra "colación" que en Santiago significa la hora de la comida. Representé la cara a un sujeto comiendo espagueti, que en realidad se trata de un montaje con unas maderas, pedazos de silla y aluminio, pintadas con colores locales, pintura a base de cal que venden en bolsa y que es muy económica, el corte está hecho en color cereza quemado en aerosol MTN. cintas de color verde y amarillo utilizadas para empacar objetos industriales simulan la pasta de fideos, que es lo que generalmente dan en la colación.





el personaje tiene un casco donde estan pintadas varias empresas constructoras como PAZ FROIMOVICH, ABSALON, COPEVA, entre otras.


Mi impresión fue esa la de una ciudad con un sistema con miras a la globalización. formas de vida estandarizadas, donde las empresas, así como el mismo gobierno comen a costillas de los demás.