The walls of Brisbane are about to get a lot more distinguished with the announcement of the 2018 Brisbane Street Art Festival.
Now in its third year, the festival is bracing for the biggest program yet with more than 50 local and international artists creating dynamic murals in South Brisbane, Spring Hill, Fortitude Valley, Paddington, Annerley and Brisbane’s CBD from late March to mid-April.
"The program signals Brisbane’s creative potential, we encourage all locals and visitors to come out during BSAF to see new artworks created before their eyes,” Festival Director Lincoln Savage said.
The event has a number of artists from all around the world geared up to beautify the city, including Colombian artist Gris One, London geometric specialist Rosie Wood, Mexican calligraphy specialist Said Dokins and a stack more.
"This year seven international artists are joining us for the festival, including six who have chosen to paint their first Australian work in Brisbane, which speaks volumes about our ability to attract great artists and the recognition the international community has for our burgeoning street art culture,” Savage said.
Australian artists such as Sofles, Gus Eagleton, Fuzeillear, Emmanuel Moore, The Brightsiders and many more will also contribute their work to the festival.
All the action will kick off on 1 April with a free launch party in Fortitude Vally with live music provided by The Gametes, FeelsClub, Desmond Cheese and YELLOWCATREDCAT and live mural painting by Brisbane locals Drapl and Treazy.
La reconocida revista FORBES México, dio a conocer la lista de los Mexicanos más creativos en el mundo del año 2017.
Con el objetivo de reconocer la cultura mexicana, cada año, la revista Forbes México selecciona a los mexicanos que han conquistado el mundo a través de su creatividad, mostrando la diversidad cultural en diversas disciplinas como arquitectura, artes, diseño, cine, danza, teatro, gastronomía, literatura y música.
Estos destacados creadores han destacado y cautivado a nivel internacional, te compartimos aquí la lista de los seleccionados en cada categoría:
Carlos Amorales
Exposición Turbulencias en Galeria do Torreão Nascente
1970, Ciudad de México. Edgardo Aragón
Su obra formó parte de la muestra Cartografías líquidas de Artium
Fotografía y video
1985, Oaxaca. Fritzia Irizar
Bienal del Mercosur en Porto Alegre
Escultura
1977, Culiacán.
Jorge Satorre
Feria ARCO Madrid 2017
Pintura
1979, Ciudad de México. Said Dokins
Heliografías de la Memoria
Artista urbano
1983, Ciudad de México
Teresa Margolles
Premio Príncipe Claus
Arte contemporáneo
1963, Culiacán.
Alejandro González Iñárritu
Recibió un Oscar especial
1963, Ciudad de México
Eugenio Derbez
Conquistó el mercado estadounidense
1961, Ciudad de México
Ernesto Contreras
Premio del público en Sundance
Cine
1969, Veracruz
Guillermo del Toro
León de Oro del Festival de cine de Venecia
1964, Guadalajara
Jorge Gutiérrez
Director de El Libro de la Vida
Cine
1975, Tijuana.
Robin Morales
Premio Folimage Studio
Animación Santiago García Galván
CEO en Ítaca Films
1980, Ciudad de México Lucía Carreras
Premio Príncipe Claus
Arte Contemporáneo
1963, Culiacán Tatiana Huezo
Braulio Álvarez
Primer extranjero en el Ballet de Tokio
1990, Ciudad de Méxic
Isaac Hernández
Premio Oliver Award del English National Ballet
1990, Guadalajara Martha Lorena Preve Ayora
Autora de A Night with the Dead en Broadway
1986, Yucatán
Alejandro Magallanes
Muestra internacional Madrid Gráfica
Diseño
1971, Ciudad de México David Pompa
Primera marca mexicana en Euroluce – Salone del Mobile Milano
Diseño Industrial
1986, Austria Humberto Ramos
Dibujante de Champions para Marvel
Dibujante de comics
1970, Ciudad de México Francisco Herrera
Diseño y dibujo para Disney
1976, Campeche Joana Valdez
Exhibición Adorno
Diseño industrial
1985*, Yucatán
Paco Medina
Dibujante de U.S. Avengers, Marvel
Dibujante de comics
1983, Ciudad de México
Pamela y Paola Wong
New York Fashion Week.
Diseño de moda
1984 / 1987, Ciudad de México Ricardo Seco
Revolucionó la New York Fashion Week con colección inspirada en la
migración.
Diseño
1966, Torreón Pepe Soho
Ganó la Copa Mundial de Fotografía 2017
Fotografía
1971, Ciudad de México
Eduardo Lizalde Chávez
Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en español
Poesía / Literatura
1929, Ciudad de México Juan Pablo Villalobos
Premio Herralde de Novela
1973, Guadalajara Julián Herbert
Premio de novela Elena Poniatowska
1971, Acapulco Norma Elia Cantú
Premio Luis Leal
Literatura
1947, Nuevo Laredo.
Carlos Rivera
Intérprete de la canción principal de Coco
Música
1986, Huamantla Broz Rodríguez
DJ destacado en electrónica mexicana actual
Música
Guadalajara Camilo Lara
Asesor de la música de Coco
1975, Ciudad de México Lila Downs
Nuevo disco Salón, Lágrimas y Deseo
Música 1968, Tlaxiaco
N.A.A.F.I.
Música electrónica
Tomás Davó, Puerto Escondido, 1987/ Lauro Robles (LAO), 1985, Ciudad de México/ Alberto Bustamante, 1986, Oaxaca Rolando Villazón
Concertista en Europa y host de especial de Navidad de PBS
Ópera
1972, Satélite
Gracias al Centro Cultural de España en México por la invitación a participar en la primera edición del Encontro de Artistas Novos 'Cidade da Cultura de Galicia' en Uruguay Nos vemos en Montevideo
Listado de participantes primer ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS de Uruguay La primera edición del Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura de Galicia’ que se celebra en Uruguay contará con la presencia de un grupo de artistas tanto nacionales como de otros países de Latinoamérica como México, Perú o Argentina. Durante los días de celebración del EAN, presentarán su trabajo artistas visuales multidisciplinares y especializados en diversas áreas como la fotografía, el dibujo o la performance, en un espacio de reflexión y diálogo que sentará las bases de un nuevo referente en el panorama artístico contemporáneo del país.
Participantes:
Susana Aliano UY
Julio Álvarez ESP
Emilio Azambuja UY
AgustínBanchero UY
Leandro Bustamante UY
Lucas Cilintano UY
Juan Manuel Conde UY
Valeria Conte ARG
Agustin de Olarte UY
Luis Pedro Díaz UY
Said Dokins MEX
Julián Dura UY
Alba-Marina Escalón GT
Jimmy Escarón UY
Guillermo García UY
Carmela Gil ESP
Santiago Grandal UY
Paula Grazzini ARG
Tamara Grisel UY
Rafael Guendelmann CHL
Olga Guerra MEX
Irene Guiponi UY
Nicolás Hudson UY
Adeline Jimenez PE
Natalia Lee ESP
Lucía Lin UY
Martín Lorenzo UY
Rafael Morales MEX
Joaquin Olariaga UY
Constance Pinheiro BR
Luis Quintano ESP
Fiorela Quiroz PE
Lucrecia Requena ARG
Noel Omar Saavedra NI
William Santos BR
Daniel Sharf UY
Clara Steinhardt ARG
Guillermo Tarasewicz UY
Ivana Vega UY
Juan Vicente Pérez UY
Diego Vites ESP
Rember Yahuarcani PE
POLINIZA 2014, IX edición del Festival de Arte Urbano de la Universitat Politècnica de València (UPV), ya conoce quiénes serán los artistas pictóricos participantes. Tras la reunión del jurado del VIII Certamen de Intervenciones de Pintura Mural (la selección de la edición inicial se hizo sin concurso previo), el festival ha dado a conocer los nombres de los artistas seleccionados, que recibirán un premio de 600 € por intervención concluida y, junto a los alumnos de ‘Pintura y Entorno’ de la Facultad de Bellas Artes UPV y el Máster de Producción Artística UPV, trabajarán sobre los muros de la UPV habilitados a tal efecto entre el 12 y el 16 de mayo de 2014.
Los elegidos son 13, 11 artistas individuales más el colectivo formado por el italiano LUCA y el catalán OMBREBUENO. Del total, seis son extranjeros y siete españoles, incluidos dos alcoyanos - DULK y FERRAN GISBERT – y el valenciano LUCE, que realizará una intervención urbana en el campus de Vera. El listado de ganadores lo completan los mexicanos SAID DOKINS y KARAS URBANAS, el chileno DISNEYLEXIA, los barceloneses KAPI y COQUE AZCONA, el tarraconense VAN, el británico MALARKO y el polaco SEIKON.
Ellos serán los encargados junto a los dos colectivos UPV de realizar 14 intervenciones directas sobre un total de 20 muros de los propios edificios del Campus de Vera de la UPV. En total, más de 800 metros cuadrados para dejar, un año más, muestra del talento pictórico urbano nacional e internacional.
Los muros, situados en el Ágora (3), la Facultad de Bellas Artes (12), Rectorado (1), la Casa del Alumno (2) y la ETS de Gestión de la Edificación (2), serán intervenidos a partir de las 16.00 horas del próximo lunes 12 de mayo, hora de inicio oficial de unos trabajos que se llevarán a cabo, como cada año, ante la atenta mirada de una UPV que seguirá su día a día habitual mientras los artistas realizan su obra, que concluirá el 16 de mayo y quedará expuesta sobre los muros de la UPV, inicialmente, hasta la próxima edición del festival, que supondrá el décimo aniversario del mismo.
POLINIZA es un festival surgido en 2006 con la idea de aunar dos mundos inicialmente alejados: la universidad y el arte urbano. Acogido con gran éxito desde su edición inicial, POLINIZA tiene en la pintura mural su punto de partida, pero ha incluido, cada año, mucho más: exposiciones, publicaciones, conciertos, exhibiciones (break dance, parkour, capoeira, BMX, skate…), conferencias y un largo etcétera de actividades que han convertido el festival en un auténtico referente internacional en el mundo del arte urbano.
VISIBLE INVISIBILIZACIÓN. APROXIMACIONES EN TORNO A LA VIOLENCIA.
Reúnen por primera vez en Querétaro el trabajo creativo de artistas contemporáneos para reflexionar sobre temas de la violencia y sus diversas formas de ocultación, a través de objetos, acciones, performances, instalaciones, intervenciones en espacio público y registros audiovisuales.
Los días 16 y 17 de agosto se inaugura en diversas sedes de la ciudad de Querétaro la muestra internacional de arte contemporáneo Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, la cual presenta el trabajo creativo de 27 artistas multidisciplinarios de distintas generaciones con reconocido prestigio nacional e internacional, quienes abordarán las formas de encubrimiento e instrumentalización de la violencia y el ejercicio de poder en un contexto latinoamericano, destacando las experiencias de México y Colombia como referentes de esta problemática.
Esta exposición contará con actividades paralelas como conferencias, un seminario, un taller y una clínica, donde participarán artistas y especialistas con el fin de contribuir a la generación de un campo de reflexión y discusión pública en el estado de Querétaro.
Las sedes donde se realizará la muestra son el Museo de la Ciudad de Querétaro y el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, además de los espacios públicos en Plaza Constitución y en la Explanada de Rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro.
Las actividades paralelas se llevarán a cabo en el Museo de Arte de Querétaro, el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja, el Centro Cultural de España en México (México, D.F.), y el Centro de Acción Contemporánea La Cámara (San Miguel de Allende, Gto.), abriendo las posibilidades de diálogo entre la comunidad, especialistas, académicos y artistas.
Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, es un proyecto expositivo bajo la curaduría de Gabriela Martínez y Said Dokins, cuenta con el apoyo de CONACULTA dentro del programa de Apoyo a Proyectos de Inversión en la Pintura Nacional (Artes Plásticas y Visuales) 2012 y el Fondo de Apoyo a las Artes de Fundación BBVA Bancomer. Así como del Museo de la Ciudad a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro y la Universidad Autónoma de Querétaro a través de la Dirección de Difusión Cultural. Artistas invitados: Teresa Margolles, Enrique Ježik (Arg), Miguel Ángel Rojas (Co), Pedro Reyes, César Martínez, Lorena Wolffer, Adela Goldbard, Edwin Sánchez (Co), Artemio, Fernando Llanos, Ximena Labra, Joaquín Segura, Isaac Torres, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Oscar Salamanca (Co), Rubén Gutiérrez, Sayak Valencia, Taniel Morales, Andrés Orjuela (Co), Yuri Hernando Forero (Co), Hilo Rojo (Abrham Khalid/elalassblisett/Gabriela Martínez), SDMR, Enrique Hernández, Fausto Gracia, Los Rayos (Daniela Schmidt/Sergio Umansky), Víctor Pérez-Rul, Yorchil Medina.
Inauguraciones:
-16 de agosto 2013, 20:00 horas. Museo de la Ciudad de Querétaro. -17 de agosto 2013, 18:30 horas. Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, Central.
Sedes de exposición:
-Museo de la Ciudad de Querétaro.
-Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, Central. Sedes de exposición en espacio público:
-Plaza Constitución. Ciudad de Querétaro.
-Explanada de Rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro.
Actividades paralelas:
-Museo de Arte de Querétaro.
-Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja
-Centro Cultural de España en México (México, D.F.)
-Centro de Acción Contemporánea La Cámara (San Miguel de Allende, Gto.) Duración de la muestra: Del 16 de agosto al 15 de noviembre de 2013. Curaduría: Gabriela Martínez y Martínez y Said E. Dokins Milián.
“Un acercamiento a la realidad latinoamericana, a los vínculos entre marginación, violencia y sus formas de operar en la sociedad actual, por artistas de diversas generaciones”. Said Dokins, curador de la muestra.
“Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, aborda el trabajo de artistas contemporáneos interesados en las problemáticas sociales de la actualidad, explorando temas como la violencia, las tensiones políticas, el control social, entre otros”. Gabriela Martínez, curadora de la muestra.
VISIBLE INVISIBILIZACIÓN. APROXIMACIONES EN TORNO A LA VIOLENCIA
La muestra internacional de arte contemporáneo Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, es un proyecto que explora diversas expresiones artísticas que abordan el tema de la violencia en México y Latinoamérica como una experiencia actual ineludible, a través de una exposición de arte multidisciplinario con 27 artistas nacionales e internacionales, y la realización de actividades paralelas como talleres, una clínica, seminarios y conferencias con artistas y académicos especialistas en la materia.
La muestra se llevará a cabo en el Museo de la Ciudad de Querétaro, en el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, en la Plaza Constitución y en la Explanada de Rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro; conjuntamente las actividades paralelas se realizarán en el Museo de Arte de Querétaro, el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja, el Centro Cultural de España en México y el Centro de Acción Contemporánea La Cámara.
Esta exposición y sus actividades tienen la finalidad de contribuir al desarrollo artístico y cultural en la ciudad de Querétaro, generando un campo de reflexión y discusión pública sobre el tema de la violencia en México y Latinoamérica, abriendo las posibilidades de diálogo entre la comunidad, especialistas, académicos y artistas para analizar las circunstancias actuales de la experiencia estética y su relación con la producción, recepción y representación de la violencia, entendiendo la naturaleza de los discursos visuales y las prácticas artísticas como zona de cruce multidisciplinario que permite pensar, cuestionar, evidenciar y responder a los aconteceres del mundo contemporáneo desde diversas perspectivas.
Un ejercicio de experimentación entre Kid:ghe y Said Dokins después de una entrevista con Fernando Ghachuz para su investigación de antropología visual sobre graffiti y street art en México 1995-2000.
Un espacio más íntimo en donde el arte se dispone entre el intercambio cultural es Casa Pop, galería coordinada por el ímpetu de Elsa Bravo. Arte por arte
Exposición de la muerte H: L-D, visitas en horario de oficina. GALERÍA CASA POP. Prisciliano Sanchez 639, entre Federalismo y Pavo, colonia Juárez. Clausura: finales de enero
Ahí se escucha francés, alemán, sueco, y por supuesto español —el ambiente en Casa Pop es internacional. En esta casa viven personas de seis países, y alberga una galería de arte privada y el espacio es joven como sus habitantes: hace cinco meses, la joven artista Elsa Bravo rentó la casa como un centro del intercambio cultural. “La filosofía de Casa Pop es unir artistas de distintas partes o medios y que su obra se acople, (…) en la búsqueda de nuevos talentos, y la unión de gente de todas partes con vivencias y filosofías de vida diferentes”, dice Elsa Bravo.
En la exposición, una calavera enorme rodeada de venas, las cuales salen de su cabeza, saluda a los visitantes.
El mural es la reunión de los pintores Sanez (Fabián Calderón Sánchez, 23 años, Monterrey), y Said (26 años, DF), cuyos cuadros se exponen actualmente en la pequeña galería. Sanez estudió mercadotecnia y diseño, mientras su compañero Said se educó en artes visuales en la escuela nacional de artes plásticas y filosofía. Sus quince piezas generan un tono fúnebre —como la calavera en la entrada—, y muchas de ellas tratan sobre la muerte, en ocasiones escondida de manera insignificante detrás de formas y líneas abstractas. Aunque los cuadros son de dos artistas, la técnica, los materiales y los colores son homogéneos: dibujos y tinta sobre tela, en negro, rojo y blanco. El espacio no cuenta con un horario de apertura oficial, pero los visitantes que deseen apreciar la obra pueden tocar el timbre. La exposición estará abierta hasta finales de enero.
Performance realizado por Laura García, Said Dokins, Yarilo Zedillo y Alfredo Arcos. Dentro de las actividades del Museo Universitario del Chopo, en coordinación con el Sistema de Transporte Colectivo Metro. Subcutáneo. Acciones bajo la piel de la ciudad, catorce performances duracionales de manera simultánea en las vitrinas de la estación Pino Suárez.
El colectivo SIRE (Sistemas de Intervención y Recuperación de Espacios), conformado por Emiliano Mendieta, Said Dokins, Itzio BArberena y Rene Hayashi participan en este 2009 en la Cuarta bienal de Praga en la sección de Expanded Painting. La exhibición principal de la Bienal y una de las plataformas más importantes de pintura joven en el mundo. La curaduría corre a cargo de Alessandra Poggianti llamada ONE HUNDRED YEARS. ENDOGAMIC & EXOGAMIC PICTORIAL PRACTICES IN MEXICO. Los mexicanos que participan son: Carlos Arias; Hernaín Bravo; Rubén Gutiérrez; Daniel Guzmán and / a Luis Felipe Ortega; SIRE Collective; Marcos Kurtycz; Alejandro Osorio; Sebastián Romo y Guillermo Santamarina.
