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Said Dokins / New Giant Mural in Munich / Germany


My last huge mural in Munich supporting the Museum of Urban and Contemporary Art | MUCA. The mural is in the heart of the city, a stone's throw from Marienplatz, at front of the Museum there is a power electric plant that feeds the city, it has a more than 1200 square meters wall, so is the biggest mural in Munich.


Said Dokins, Chalchihuite, 2017. Museum of Urban and Contemporary Art, MUCA, Munich. Photo: Leonardo Luna



This piece is a reflection on time, in it's multiple dimensions. On one side, the concept of cyclic time, represented by a great circle, denominated by Dokins "Chalchihuite", related with jade stone, preHispanic symbol of protection, water, vital cycles and vegetation. On the other side, he approaches the concept of time as a current situation, present time, where armed conflicts and wars produce extreme situations in diverse places on Earth. Dokins reproduces in his own unique style a poem by the Syrian writer Adonis (Ali Ahmad Said) about time, where the author does a deep reflection on Syrian War and human condition. For Said Dokins, the subject of refugees is very important within European context, especially in Germany and in Bavarian community because, despite the creation of several programs for refugees in Munich, due to the political and social situation in the city, the segregation between these communities is very pronounced. This mural is a call for diversity, flexibility an openness of society to migratory flows and to the new time that is arising in Munich.

Video:

CHALCHIHUITE by SAID DOKINS || MUCA GIANT WALL from MUCA on Vimeo.

“Chalchihuite” Said Dokins new wall in Munich Vía: I Support Street Art

Said Dokins has just finished his last work in Munich for MUCA and we had the opportunity to see the process of it. The Giant Façade in the exterior of the Museum belongs to a power plant and it has a 1000 square meters wall which makes it the largest painting in the city. The outdoor area will also become an additional exhibition space and part of the event area for the MUCA URBAN ART FESTIVALwhich will run parallel to the Grand Opening and will run until the end of August 2017.


The wall titled –CHALCHIUITE- a term of Aztec origin which alludes to a magico-religious protector that in the past was made of jade, semiprecious stone, and which for it effects it was necessary to warm it to the sun. Also here the sun makes sparkling the gold and silver letters on the wall maybe in connection with this idea to charge of protection energy and turning it into a gigantic amulet.



Besides Said´s chalchiuite contains poems referring to the seasons directly in connection with the texts that surround it, words that speak about the time. The work of Said always loaded with social background turns his interventions into something more than a mere aesthetic work of art. On this occasion he has chosen Adonis’ stanzas, pseudonym of the Syrian poet Ali Ahmad Said, from the poem “Time” to embrace the verses of Chalchihuite a deep reflection of the time and its destruction in relation to these times of continuous armed conflicts.



“Hugging the ear of corn
of Time,
my head a tower of fire.
My soul has forgotten the things of its passion,
forgotten its legacy, preserved in the house of images.
It no longer remembers what the rain pronounces,
what the ink of trees inscribes;
no longer paints anything
but a sea gull flung by the waves onto the ropes of a ship;
it no longer hears anything
but iron screaming: Here is the city’s breast,
a moon is ruptured, tied to the umbilical cord
of a ghoul of sparks;”
He has chosen calligraphy from typologies of the average age but approached from techniques of Japanese writing that the artist himself knows by converting the own action of the writing in an authentic performance.





More photos of Leonardo Luna:






















Lapiztola y Said Dokins realizan mural en conmemoración de un año de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa



Oaxaca, Oax.- Desde lo lejos, una parvada de pájaros vuela y se convierte en una silueta, en una sombra que abraza a una mujer de mediana edad, se trata de un abrazo ausente, un abrazo a esa persona que no está, que fue desaparecida y que aún su madre, hermana o amiga espera encontrarlo. Alrededor de ese abrazo hay una frase:
“Saldrás de cualquier lugar, en cualquier parte, a recibirme y abrazarme, y recuperaré en ese abrazo, todos los soles que me han robado.”
Se trata de las palabras que Rosario Ibarra, líder del Comité Eureka (Comité Pro-Defensa de Presos Perseguidos, Desaparecidos y Exiliados Políticos de México) en un viejo periódico de Colombia, pensadas y escritas por algún desaparecido imaginando su libertad.

“El abrazo ausente. Soles robados” es un mural realizado por el colectivo de esténcil Lapiztola y el artista visual y calígrafo Said Dokins este 26 de Septiembre en los muros del taller Okupa Visual, ubicado en la calle de Melchor Ocampo y la Noria, en el centro de la Ciudad de Oaxaca, para conmemorar el primer año de los sucesos ocurridos el año pasado en Iguala, Guerrero, con la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, uniéndose de esta manera a las movilizaciones de “La marcha de la dignidad” convocada por familiares de los normalistas en el Zócalo capitalino del Distrito Federal en la que participaron más de cien mil personas indignadas por la situación que se vive en México, así como diversas movilizaciones en diversos estados de la República, uno de ellos en Oaxaca donde se realizó este mural de más de 50 metros cuadrados.

“Este mural intenta hacer una conexión histórica con el periodo conocido como La Guerra Sucia en México contra los movimientos políticos y armados que se opusieron al gobierno priísta en las décadas de los setentas y ochentas, donde es señalado por el Comité Eureka al ex Presidente Luis Echeverría Álvarez como el responsable directo de la desaparición forzada del hijo de Rosario Ibarra: Jesús Piedra Ibarra y a varios otros opositores a su gobierno, con la actualidad, donde es señalado al Presidente Enrique Peña Nieto como el responsable, entre muchos otros casos, de la desaparición forzada de los 43 estudiantes normalistas, de la brutal violencia y represión en Tlatlaya y de múltiples homicidios y violaciones a Derechos Humanos durante su mandato” comentó el artista Said Dokins


Corren riesgo de ser borrados murales en el centro de Oaxaca.
El artista también comentó la preocupación que existe de que varios murales sean borrados: “hay una serie de amenazas, multas por parte del Municipio para borrar los murales ubicados en el centro de la ciudad, esto me parece preocupante ya que cada una de estas intervenciones responde a momentos específicos de la historia de la ciudad, del país y son parte ya de la identidad del lugar”

Sobre los artistas:

Lapiztola es un colectivo de arte en espacio público conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca. Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de gráfica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.  “Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Por su parte Said Dokins es artista Visual y su práctica se desarrolla entre los terrenos de arte en espacio público, investigación y gestión cultural. Su trabajo generalmente está relacionado con aspectos sociales y políticos.

Ha mostrado su trabajo a nivel nacional e internacional, destacando México, Perú, Argentina, Chile, España, Alemania, Australia y Holanda. Actualmente es acreedor del Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz a la creación contemporánea en España.

EL ARTISTA SAID DOKINS GANA EL PREMIO CORTES DE CÁDIZ DE CREACIÓN CON UNA OBRA SOBRE LOS DESAPARECIDOS EN MÉXICO

Debido al alto nivel de los trabajos se otorgan también menciones especiales a Carmela García, Paloma Gámez Lara, Manuel Soto Galeote y al dúo formado por Juancho Arreguilópez y Arturo Franco

El Ayuntamiento de Cádiz ha dado a conocer el fallo del jurado del IX Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Contemporánea ‘Juan Luis Vasallo’. El jurado, formado por Eduardo Rodríguez García, jefe del Departamento de Exposiciones de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz; Rocío Gutiérrez García, encargada de Proyectos de la Fundación NMAC y María Jesús Díez Miguel, coordinadora del Museo DA2 de Salamanca, y bajo la Presidencia de la concejal delegada de Juventud, Carmen Sánchez Barrera, acordó otorgar el premio de esta edición al artista mexicano Said Dokins, por la instalación titulada ‘Apariciones’.



El premio está dotado con 12.000 euros y una reproducción de una de las obras de Juan Luis Vasallo y se entregará, junto al resto de los Premios Iberoamericanos Cortes de Cádiz, en una ceremonia que tendrá lugar en la Casa de Iberoamérica el próximo mes de marzo. La obra premiada es una instalación (montaje escritural sonoro) en la que se pueden ver 580 tiras de plástico translúcido que forman a su vez un espiral circular en forma de cono invertido. En cada tira se inscriben los nombres de desaparecidos políticos en México entre 1972 y 1998, en caligrafía con tinta de seguridad (con luz normal se ve transparente pero se activa con luz negra). La inscripción de los nombres aparece y desaparece conforme la intensidad de los rayos UV, mostrando las tensiones entre luz y oscuridad, justicia e impunidad, memoria y olvido, en distintos matices. Asimismo, como fondo sonoro están los testimonios de desparecidos políticos como el de Mario Álvaro Cartagena López "Guaymas", guerrillero perteneciente a la Liga comunista 23 de Septiembre y víctima de desaparición en la década de los setentas, así como una banda sonora dirigida por Víctor Zaragoza.

En el suelo aparece una serie de líneas que simulan un reloj y en las paredes se lee un texto de Theodor Reik que dice lo siguiente: “La función de la memoria es la protección de las impresiones, pues el recuerdo tiende a su deterioro. La memoria es en lo esencial conservadora, mientras el recuerdo es destructivo”.



‘Apariciones’ es una reinscripción desde la oscuridad, desde ese otro lado que siempre aparece oculto ante los medios, como espectro mismo de tensión entre ejercicio de poder de Estado y resistencia dentro de la lucha de clases.

Según describe el autor, la obra aborda la idea de visibilidad y ocultamiento como operaciones que establecen conexión con el ejercicio de la memoria. Busca confrontar los mecanismos de desaparición forzada de personas como terrorismo de Estado, contra la memoria de los luchadores sociales de mediados y finales del siglo pasado.

Para Dokins, “el Estado intenta desaparecer, física y simbólicamente, cualquier tipo de acción o imaginario que exceda la norma establecida por la hegemonía a través de su disolución, ya sea con la incorporación a su sistema o la creación de un supuesto enemigo potencial al cual hay que destruir para salvaguardar el orden social. En este sentido, cada desaparición es una borradura del texto revolucionario”.

El jurado quiso hacer constar en acta la calidad de los trabajos presentados y la dificultad a la hora de hacer la selección final, motivo por el que decidió conceder además cuatro menciones de honor, que recayeron en el dúo formado por Juancho Arreguilópez y Arturo Franco (Madrid); Carmela García (Lanzarote), Paloma Gámez Lara (Jaén); y Manuel Soto Galeote (Conil de la Frontera, Cádiz).
La obra de Arreguilópez y Franco lleva por título “vacío sobre blanco” y es un proyecto artístico en torno a una de las obras claves del Renacimiento: el Tempietto de Bramante, en Roma. Carmela García ha logrado la mención con un tríptico de fotografías que lleva por título “Retrato en tres tiempos o tres fantasmas”. El trabajo de Paloma Gámez es una instalación que consta de nueve vídeos proyectados en loop en los nueve monitores, con una sucesión de cinco planos de color. Por último, la obra de Soto Galeote es una escultura-instalación de madera que se titula “Camino a la fe innata”.

A la edición de este año 2014 se han presentado 183 trabajos: 144 de España y el resto de los demás países de la comunidad iberoamericana.

El ganador

Said Emmanuel Dokins Milián. México, 1983. Vive y trabaja en México. Realizó algunos estudios en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y realizó algunos estudios de Filosofía en FFyL en la UNAM. Su práctica se desarrolla entre los terrenos de la producción del arte en espacio público, la investigación y la gestión cultural, así como prácticas de caligrafía, graffiti, instalación, intervención y video arte. Es curador de la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo Visible Invisibilización, Aproximaciones en torno a la violencia, en la ciudad de Querétaro y Michoacán, con el apoyo del Beneficio a los proyectos de inversión en la producción de pintura nacional (Artes visuales) y Fundación BBVA Bancomer. Participó como miembro del Comité curatorial del Festival de Expresiones Urbanas CALLEGENERA 2013. Es editor del catálogo y curador de la Muestra Internacional de Arte Urbano. Intersticios Urbanos.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e internacional destacando en 2014 El Festival Poliniza en España, Obra Abierta España Maletas Migrantes Bélgica, El Salvador y Tijuana, así como la muestra Momento Cero en Ex Teresa Arte Actual 2013, El Festival de Arte Urbano Board Dripper en Querétaro, el Festival de expresiones Urbanas CALLEGENERA 2012 en el Centro de las Artes de CONARTE en Monterrey Nuevo León, Performance-architecture, preselected Works en Portugal, NIO, Muestra Internacional de videoarte, en el marco del Festival Beeld Voor Beeld, Amsterdam- Bogotá Colombia en 2012; la Muestra Internacional Intersticios Urbanos en el Centro Cultural de España en México y la muestra de arte urbano Urban art efx en la galería del centro de artes CBK Ámsterdam en Holanda en 2011.

En 2010 participa en el Encuentro Internacional de arte público Arte x Parte en Buenos Aires, Argentina; la muestra Digital Graffiti at Alys Beach en Florida, EE.UU y en Habitar No autorizado en Casa Talavera, México DF. En 2009 destaca su participación en la Cuarta Bienal de Praga en Republica Checa para la sección Expanded Painting. One hundred years. Endogamic & exogamic pictorial practices in México; Digital Graffiti at Alys Beach 2009, the world’s first outdoor projection art festival en Florida EE.UU. y la Muestra Internacional de artes mediales A5IM´TRIA V en el Centro Fundación Telefónica de Lima, Perú.

Su obra es parte de diversas publicaciones sobresaliendo el libro Nuevo Mundo. Latin American Street art, de Maximiliano Ruiz en la editorial Gestalten, Alemania 2011 y The Art of Rebellion III, de Christian Hundertmark editado por Publikart en Alemania en 2010, así como diversos catálogos como ARTAQ bookzine 2012 y 2011 por ediciones Suty en Francia, el catálogo Prague Biennale 4 de Giancarlo Politi Editore, Milán. También se reseña su trabajo en revistas como Metapolítica, Eje Central, Postal 57, Rufián, Punto de partida, Revista de la Universidad de México, Metalpilli (FFyL-UNAM), así como en periódicos, revistas y espacios televisivos como TV UNAM, canal 22 y canal 11 y sitios de internet como Ars-tesauro, diccionario de artistas emergentes en México, woostercollective.com,la.juxtapoz.com, entre otras.

Es ganador del Segundo lugar del Premio de la juventud del Distrito Federal. Categoría: Actividades artísticas y culturales 2012 y en 2008 ganó el premio UVM. Por el Desarrollo Social de la Universidad del Valle de México y del Premio a la Comunicación Social Alternativa de la Secretaría de Desarrollo Social del Distrito Federal.

Es autor del libro objeto La Calle es de Nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano y coautor de Desbordamientos de una periferia femenina editados por el proyecto editorial PNEUMA, colección Módulos Dislocados de la misma organización.


Contacto del autor:

SAID EMMANUEL DOKINS MILIÁN
Teléfonos: (55) 0445530482199
Correo electrónico: saidokins@gmail.com
Blogs:
http://saidokins.blogspot.com/
http://visibleinvisibilizacion.org/

Cádiz, a 10 de febrero de 2015

Maletas Migrantes CECUT Tijuana

Palimpsestos del devenir, 1.-El signo de la muerte y la historia 2.- Instantes del devenir individual 3.- Inscripciones etéreas.

Said Dokins. 2012

Maletas migrantes. Museo de la Memoria y la Tolerancia
Curaduría: Ignacio Vázquez y Claudia de la Garza



Segunda entrega del proyecto Palimpsestos del devenir, correspondiente a la parte 2: Instantes del devenir individual. 
Este video consta de una serie de entrevistas realizadas durante mi viaje a Tijuana para la realización de una intervención en las cortinas de la una de las tiendas de la avenida Revolución.
En el video se muestran solamente las respuestas que dan los entrevistados a cuestiones sobre su situación como migrantes, de donde vienen, porque están en Tijuana, como llegaron a Tijuana, lo mejor le ha dejado Tijuana, así como lo más negativo y su percepción acerca de la muerte.


Said Dokins. 2010

Dirección. Said Dokins
Cámara:Ingrid Woller
Fotografía:Paola Gabriela, Dannia Guzmán 
Inscripciones: Michel Rivera, Elisa Zapata
Preproducción: Paulina Mendez Garcilazo
Producción: Edgar Montiel Velázquez
Curaduría: Olga Margarita Dávila
Organización: Cecilia Ochoa & Julio Rodriguez Ramos










Calligraffitis híbridos-Eduardo Egea

Vía: La Crónica Hoy
  Opinión de
  (Eduardo Egea) 


Calligraffitis híbridos
Eduardo Egea | Opinión | Fecha: 2014-09-13 | Hora de creación: 22:53:57 | Ultima modificación: 22:53:57
Said Dokins. Sol. Intervención. Nichi Boku. Centro Cultural Futurama. 2014
Said Dokins es un importante representante mexicano de la confluencia entre graffiti, caligrafía y pintura expandida. Como parte del encuentro Nichi Boku efectuado del 8 al 29 de agosto que celebró los 400 años de relación entre México y Japón, Dokins realizó Sol, mural de 325 m2 en el Centro Cultural Futurama. (Obra efímera ya borrada. Imágenes: http://saidokins.blogspot.mx/).

LA2. Calligraffiti, 2013 
En 1984 el curador Jeffrey Deitch y la galerísta Leila Heller curaron la exposición Calligraffiti, donde alternaron artistas iraníes como Hossein Zenderoudi, Faramarz Pilaram, el calígrafo Hassan Massoudy, etc., con modernos como Mark Tobey, Cy Twombly, Jackson Pollock y herederos del graffiti neoyorquino como Rammellzee, Basquiat, Haring, etc. En el 2013 Heller recreó esta seminal exposición ampliándola.
Aun cuando Niels “Shoe” Meulman trató de apropiarse al calligraffiti fundando un movimiento (2007), Brion Gysin es probablemente el primero en aplicar esta palabra en su famoso Calligraffiti of Fire (1985). 




Un paso fundacional de integración multicultural lo dio Charles “Chaz” Bojórquez al realizar un viaje en 1979 por más de 35 países estudiando la influencia cultural de la caligrafía, espíritu universalista retomado por RETNA en sus graffitis caligráficos donde conjuga alfabetos de múltiples culturas.

Dokins busca ir más lejos al explorar la unión entre imagen, palabra y cosas, entre gesto y cultura, entre comunicación contemporánea y pensamiento ancestral. En el festival Polinizia, 2014, Said sintetizó gráficamente la historia de Valencia, España, al incorporar en una mandala diversas palabras propuestas por sus habitantes; en Futurama, fusionó formas tipográficas y de pensamiento circular griego, oriental y prehispánico, explorando nociones de “identidad y diferencia, cambio y permanencia, vida y muerte”.


Con su búsqueda, Said Dokins se suma a artistas como Xu Bing, Gu Wenda, El Seed, Rostarr, Ayad Alkadhi, L’Atlas, Hadieh Shafie, Nasser Al-Salem, Julien Bretón o Mehdi Qotbi, quienes han transformado al calligraffiti en un extenso territorio global de comunicación híbrida entre culturas.


www.artgenetic.wordpress.com
artgenetic@gmail.com



Said Dokins intervención en Centro Cultural Futurama

Nichi Boku, intercambio Japón México, celebrando los 400 años de relación México Japón, en el Centro Cultural Futurama.  Otavalo 7, Col Lindavista. A tres cuadras de metro lindavista. 8 de agosto 19:00 hrs.
Intervención pictórica de Said Dokins 
Sol. 2014
325 m2




Said Dokins en la revista Ilegal Squad 76



Amigos y colegas, les comparto esta entrevista que me realizó el buen Antonio Luna para la revista Ilegal Squad Art Colors, al cual le agradezco toda la atención e interés en mi trabajo. También muchas gracias a Leo Luna, por colaborar conmigo y por todo el apoyo y esas increíbles fotos, a Mauricio Rodriguez por colaborar en estos proyectos y siempre tener ideas frescas, a Beto Méndez por toda la confianza y Elsa Reza por esos registros.

Podrán ver la publicación en este link: http://issuu.com/ilegalsquad/docs/ilegal_squad_issue_76


Said Dokins en el Séptimo Encuentro de Comunicación


Los Alumnos de quinto semestre de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad La Salle Pachuca, organizan el Séptimo Encuentro de Comunicación bajo el nombre de “Más allá del medio”. La temática de dicho evento son los medios alternativos y pretende ampliar el concepto de comunicación, que muchas veces es sólo reducido a radio y televisión, y así tener una opinión más crítica sobre la sociedad actual y el papel de los medios de comunicación.

Es un placer colaborar con estos jóvenes .

RE-Birth. Finalista en Digital Graffiti Festival at Alys Beach




Said Dokins y Muricio Rodríguez han sido seleccionados en la edición del festival: Digital Graffiti Festival at Alys Beach 2010 por su trabajo de videoarte Re-birth.
En este concurso participaron más de 270 trabajos de artistas de todo el mundo, incluyendo trabajos de artistas de Eslovenia, Polonia, México, Grecia, Australia, Irlanda, Escocia, Argentina, Alemania, Italia, Canadá, Holanda, Bélgica y Estados Unidos.

El festival se llevará a cabo de 8:30 pm hasta la medianoche del Sábado, 12 de junio 2010.




15 APR 10
2010 Digital Graffiti Finalists Announced!


Organizers of the third annual “Digital Graffiti Festival at Alys Beach” said that they were overwhelmed by hundreds of extraordinary submissions from local, domestic and international artists.

Digital Graffiti is the world’s first projection art festival, where artists use the latest technologies to project their original video and interactive artworks onto the iconic white walls of an entire beach resort town.

“We received entries from all over the U.S. as well as from digital artists in 17 other countries, including places such as Slovenia, Poland, Mexico, Greece, Australia, Bulgaria, Israel, Scotland, Argentina, Ireland, Italy, The Netherlands and Belgium, among others,” said Kelli Arnold, Alys Beach’s Events Coordinator. “From a field of nearly 300 entries, our selection committees narrowed it down to 36 amazing finalists.”

On the night of Saturday, June 12th, those 36 finalists will compete for $10,000 in cash prizes, including a $5,000 “Best of Show” award sponsored by Alys Beach, a $2,000 prize for the most innovative/experimental creation sponsored by the Florida Office of Film & Entertainment, and a $1,000 “Best Local Submission” award sponsored by 30A.com. The 30A.com “Best Local Submission” honor will be awarded to an artist who resides full-time in Florida’s Walton, Bay, Okaloosa, Santa Rosa, Bay or Washington County.

Winners will ultimately be decided by a panel of celebrity and industry judges, including Alan Hunter, film producer and MTV’s very first “VJ”; Lucia Fishburne, The State of Florida’s Film Commissioner; Colleen Duffley, professional photographer and owner of Studio b; and Brett Phares, professor of interactive media at Marist College in New York, among others.

The festival will be held from 8:30pm until Midnight on Saturday, June 12th, 2010, rain or shine. Advanced tickets are on sale now at www.alysbeachevents.ticketleap.com. Tickets are $15 for adults (12+) and $5 for children (ages 3-12) until May 14th. From May 15 through June 11, tickets are $20 for adults and $5 for children. Any tickets sold at the event gate will be $25 for adults and $10 for children.

2010 DIGITAL GRAFFITI FESTIVAL AT ALYS BEACH FINALISTS

The following works have been selected for display and competition during the 2010 Digital Graffiti Festival at Alys Beach:

“Aesthetic Species Maps” by David Montgomery of Fernandina Beach, Florida
“Alys Beach 3D Structure Projection” by Christopher Lee of Dothan, Alabama
“Bombshell” by Don Relyea of Dallas, Texas
“Eye Spy” by Russell Beans of Seacrest, Florida
“Five Portraits in Five Minutes” by Kasumi of Cleveland, Ohio
“Flightpattern” by Gwen Vanhee of Zedelgem, Belgium
“Frosti” by Matt Pearson of Brighton, United Kingdom
“Geometry of Poi” by Kate Riegle – van West of Chicago, Illinois
“Greenray” by Andre Rangel of Portugal
“Human Flux” by Nikola Mihov of Sofia, Bulgaria
“Inner Klänge” by Lemeh42 of Moterado, Italy
“JD’s Fun House 2010″ by John Daniel of Panama City, Florida
“Kaleidoscopia” by Andy McKeown of Shrewsbury, United Kingdom
“Laser Art” by Christopher Lee of Dothan, Alabama
“Luminous Curiosities” by Christina Pierson of Los Angeles, California
“Moonlit McGill” by Amber Bushnell of Missoula, Montana
“Night Walkers” by Yandell Walton of VIC, Australia
“Organic Cycles” by Kristen Regan of Pensacola, Florida
“Part of the Surge and Not the Sea” by Kevin Romoser of Wayne, New Jersey
“Planet Caliza” by Kurt Lischka of Santa Rosa Beach, Florida

“Re-Birth” by Said Dokins and Mauricio Rodriguez of Cuauhtemoc, Mexico

“Resonance” by Charles Raffety of Missoula, Montana
“Roberto” by David Terranova of New York, New York
“SAN” by Jackson Petit of The Bahamas
“Sousbleu” by Gwen Vanhee of Zedelgem, Belgium
“Take Care” by Matt Pearson of Brighton, United Kingdom
“The Ancient Mariner” by Michael Burton of Lincoln, Nebraska
“Transmission (32 channels)” by Sam Holden of London, United Kingdom
“True Fictions: Home of the Brave” by Malcolm Litson of London, United Kingdom
“UGOKU” by Kasumi of Cleveland, Ohio
“untitled_(memory)” by Matthew West of Sioux Falls, South Dakota
“Vacio” by Daniel Ivan of Amecameca, Mexico
“Void?” by Bala Boyd of Freeport, Florida
“Walkers” by Nick Rands of London, United Kingdom
“White Dishes” by Stephanie Paine of Lafayette, Indiana
“Winnipeg Stories: Sacrificial Memories” by Clint Enns of Winnipeg, Canada.

Sincere thanks to the hundreds of artists worldwide who submitted amazing works of video art this year, and congrats and good luck to this year’s 36 finalists!