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Said Dokins en la revista Ilegal Squad 76



Amigos y colegas, les comparto esta entrevista que me realizó el buen Antonio Luna para la revista Ilegal Squad Art Colors, al cual le agradezco toda la atención e interés en mi trabajo. También muchas gracias a Leo Luna, por colaborar conmigo y por todo el apoyo y esas increíbles fotos, a Mauricio Rodriguez por colaborar en estos proyectos y siempre tener ideas frescas, a Beto Méndez por toda la confianza y Elsa Reza por esos registros.

Podrán ver la publicación en este link: http://issuu.com/ilegalsquad/docs/ilegal_squad_issue_76


SAID DOKINS ENTREVISTA EN ZOOM 96

Entrevista a Said Dokins por Zoom 96.
Emanuel Zámbano y Dana García
Habla sobre la obra Avionazo en la plazuela.
Habitar No autorizado.
http://www.zoom96.com/said-dokins-1943




Entrevista a Said Dokins en revista Postal 57



La nueva revista queretana Postal 57, en su numero 00, aloja una entrevista con el artista visual Said Dokins acerca de su trabajo en Querétaro, en específico sobre su participación con Mauricio Rodríguez en el Festival de Animación Cut Out Fest y otros trabajos.
La revista es gratuita y puede ser adquirida en diversos lugares del Centro de Queretaro y de San Juan del Río.







Said Dokins en Revista Este Pais



Said Dokins

Entre otras cosas, el arte de Said Dokins llama la atención sobre el inquietante asunto de la identidad en la plástica, y en particular sobre el problema del anonimato, tan antiguo como el arte mismo y de implicaciones fascinantes.
Said se ha formado en la academia, pero también —más que nada— en las calles de la ciudad, en muros y superficies donde ha plasmado su fuerza interior, ha elaborado sus ideas artísticas y ha encontrado un terreno propicio para desarrollar su búsqueda creativa. En el espacio urbano la identidad de Said se ha escindido en las paradojas que supone el género del graffiti: recurre el artista a los muros como una forma radical de
manifestarse, de expresarse; firma incluso su trabajo, pero por obvias razones evita revelar su identidad. Así, el trabajo no puede ser vinculado con su autor: ¿anonimato?, ¿creación colectiva? No deja de ser interesante en este contexto que el tópico principal de Said, su leitmotif, sea la figura del payaso. Antes que cómico, el payaso es un actor con más o menos tablas que lleva el asunto del cambio de identidad, de la duplicidad, al extremo de la máscara: es posible reconocer al actor detrás de un personaje, pero no detrás del payaso. El payaso se esconde, se encubre tras el disfraz y el maquillaje, y sólo entonces asume el riesgo de divertir. Por si ello fuera poco, Said despoja a sus payasos del factor de comicidad y afabilidad que habitualmente los caracteriza y los presenta grotescos, perturbadores, fuera de sí. Para Said, como para algunos de los jóvenes que han ilustrado anteriormente el suplemento, el manejo de temáticas, estilos, técnicas y lenguajes alternativos o apartados de la tradición plástica no es necesariamente resultado de una voluntad estética ni de un afán de ruptura: es una extensión natural de su condición de creadores noveles. En esta entrega, EstePaís|culturapropone a sus lectores la frescura de una obra joven, en plena evolución hacia derroteros tan imprevistos como prometedores y sólidamente afincada en el dominio de un oficio. ~


Revista
Este Pais

Agosto 2008


Inauguran la exposición “Tim Bak” en “El Viejo Zaguán”


Inauguran la exposición “Tim Bak” en “El Viejo Zaguán”
Por: Beatriz Ramos, Miércoles, 23 de Mayo de 2007
Antonio Borja y Jorge Labarthe apadrinaron el trabajo de cuatro jóvenes creadores

GUANAJUATO

CREADORES
La exposición permanecerá hasta el mes de julio.

Antonio Borja director de la Casa de la Cultura de Guanajuato y Jorge Labarthe, inauguran la exposición “Tim Bak” en la galería “El Viejo Zaguán”, donde los artistas Flavio Montessoro, Manuel Díaz, Said Dokins y Emilio Orestes, tras la apertura hablaron del trabajo artístico que vienen realizando.

Los ponentes quienes tuvieron a su cargo el montaje de las obras, reúnen en esta muestra fragmentos de su historia; imágenes que surgen de un discurso paralelo a sus realidades y en el que caben todas las ideas.

Construyen piezas llenas de elementos extravagantes, extremos, literarios, lúdicos, obscenos, “callejeros” e infantiles que se agrupan de manera natural bajo las técnicas y los soportes más simples, haciendo aún más particular y cercana su gráfica al imaginario que se guarda en cada uno de nosotros.

En el trabajo artístico los creadores, plasman en sus respectivas obras su condición de artistas desarrollados enmedio de otras disciplinas como el diseño, literatura, graffiti, cine, performance entre otras, las cuales los ha llevado a una constante evolución que responde a una libre interpretación de las formas y situaciones que se cruzan frente al soporte de su trabajo, el cual estará a la vista del público hasta el mes de julio próximo.

Callejón Romita





Domingo 25 de septiembre de 2005

Solecito Casa Tomada se expande

Inauguran en la Romita 9 murales

ARTURO JIMENEZ

Foto

Detalles de dos de los murales de la Romita FOTO Roberto García Ortíz

Todavía no cumple un año como espacio independiente para el arte y la cultura, y el proyecto de la Casa Tomada, ubicada en el callejón de Romita número 8, colonia Roma, ya desbordó los límites de su domicilio para comenzar a expandirse a la calle en la forma de nueve murales.

El viernes ese nuevo momento del proyecto, llamado Abstracto en concreto, fue inaugurado tras varios meses de trabajo sobre los muros del callejón de nueve artistas, quienes enriquecieron su experiencia al convivir con los vecinos de ese barrio, donde la Inquisición quemó brujas y Luis Buñuel filmó Los olvidados.

Esos jóvenes artistas plásticos son Daniel Zamityz, Sergio Melo, Manuel Díaz, Said Dokins, Miguel Angel Ramos, Flavio Montessoro, Roberto Archundia, Rodolfo Domínguez y Felipe Reissenweber, quien dijo que una de las aspiraciones de la Casa Tomada es formar parte del barrio de la Romita.

La inauguración, que fue copada sobre todo por jóvenes que se apretujaron en el pequeño patio, los pasillos y las estructuras de metal de niveles superiores, fue avalada por el escultor Sebastián y el político Gilberto Rincón Gallardo, integrante del consejo directivo de la Casa Tomada, junto con su hija Lídice, Silvia Pavón, Faritz Yanahina y Adolfo Grego Micha.

Rincón Gallardo habló de la importancia de un microespacio que surge de la sociedad para expandirse y de los fantasmas que, desde la Colonia, pueblan ese viejo barrio.

Sebastián dijo que si no se cuenta con el apoyo de las autoridades, los artistas saben que con una férrea voluntad pueden crear espacios para el arte y la cultura, como la Casa Tomada y su callejón multicolor.

"La idea es que tanto la gente de la Romita como la que asiste a las actividades artísticas de la Casa Tomada se integren y puedan caminar por el barrio libremente y a gusto", dice Yanahina, responsable del proyecto con Adolfo Grego Micha, quien gusta de interpretar personajes extrovertidos en cualquier tiempo y lugar.

Aunque Grego asume que el paso siguiente es "tomar la ciudad", en realidad, el próximo 2 de noviembre, cuando la Casa Tomada cumpla un año de haber sido abierta, se informará de nuevos proyectos de murales, además de planes de circo y teatro callejero para revitalizar ese espacio urbano.

"El proyecto Abstracto en concreto nace de lo urbano, del proceso individual hacia fuera con un objetivo: la expresión del lenguaje callejero plasmado en el callejón de Romita para su propio rescate", escribe Yanahina en un documento.

La Casa Tomada (5207-7761) cuenta con café gourmet, foro para obras de teatro o conciertos de música, pantalla de cine, espacios para exposiciones o talleres y, desde ahora, con una "galería exterior".