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Brisbane Street Art Festival.

The walls of Brisbane are about to get a lot more distinguished with the announcement of the 2018 Brisbane Street Art Festival.
Now in its third year, the festival is bracing for the biggest program yet with more than 50 local and international artists creating dynamic murals in South Brisbane, Spring Hill, Fortitude Valley, Paddington, Annerley and Brisbane’s CBD from late March to mid-April.
"The program signals Brisbane’s creative potential, we encourage all locals and visitors to come out during BSAF to see new artworks created before their eyes,” Festival Director Lincoln Savage said.
The event has a number of artists from all around the world geared up to beautify the city, including Colombian artist Gris One, London geometric specialist Rosie Wood, Mexican calligraphy specialist Said Dokins and a stack more.
"This year seven international artists are joining us for the festival, including six who have chosen to paint their first Australian work in Brisbane, which speaks volumes about our ability to attract great artists and the recognition the international community has for our burgeoning street art culture,” Savage said.
Australian artists such as Sofles, Gus Eagleton, Fuzeillear, Emmanuel Moore, The Brightsiders and many more will also contribute their work to the festival.
All the action will kick off on 1 April with a free launch party in Fortitude Vally with live music provided by The Gametes, FeelsClub, Desmond Cheese and YELLOWCATREDCAT and live mural painting by Brisbane locals Drapl and Treazy.
For more information about the Brisbane Street Art Festival, head over to the official website


Said Dokins Chalchihuite. Munich

Said Dokins Chalchihuite. Munich

Said Dokins / New Giant Mural in Munich / Germany


My last huge mural in Munich supporting the Museum of Urban and Contemporary Art | MUCA. The mural is in the heart of the city, a stone's throw from Marienplatz, at front of the Museum there is a power electric plant that feeds the city, it has a more than 1200 square meters wall, so is the biggest mural in Munich.


Said Dokins, Chalchihuite, 2017. Museum of Urban and Contemporary Art, MUCA, Munich. Photo: Leonardo Luna



This piece is a reflection on time, in it's multiple dimensions. On one side, the concept of cyclic time, represented by a great circle, denominated by Dokins "Chalchihuite", related with jade stone, preHispanic symbol of protection, water, vital cycles and vegetation. On the other side, he approaches the concept of time as a current situation, present time, where armed conflicts and wars produce extreme situations in diverse places on Earth. Dokins reproduces in his own unique style a poem by the Syrian writer Adonis (Ali Ahmad Said) about time, where the author does a deep reflection on Syrian War and human condition. For Said Dokins, the subject of refugees is very important within European context, especially in Germany and in Bavarian community because, despite the creation of several programs for refugees in Munich, due to the political and social situation in the city, the segregation between these communities is very pronounced. This mural is a call for diversity, flexibility an openness of society to migratory flows and to the new time that is arising in Munich.

Video:

CHALCHIHUITE by SAID DOKINS || MUCA GIANT WALL from MUCA on Vimeo.

“Chalchihuite” Said Dokins new wall in Munich Vía: I Support Street Art

Said Dokins has just finished his last work in Munich for MUCA and we had the opportunity to see the process of it. The Giant Façade in the exterior of the Museum belongs to a power plant and it has a 1000 square meters wall which makes it the largest painting in the city. The outdoor area will also become an additional exhibition space and part of the event area for the MUCA URBAN ART FESTIVALwhich will run parallel to the Grand Opening and will run until the end of August 2017.


The wall titled –CHALCHIUITE- a term of Aztec origin which alludes to a magico-religious protector that in the past was made of jade, semiprecious stone, and which for it effects it was necessary to warm it to the sun. Also here the sun makes sparkling the gold and silver letters on the wall maybe in connection with this idea to charge of protection energy and turning it into a gigantic amulet.



Besides Said´s chalchiuite contains poems referring to the seasons directly in connection with the texts that surround it, words that speak about the time. The work of Said always loaded with social background turns his interventions into something more than a mere aesthetic work of art. On this occasion he has chosen Adonis’ stanzas, pseudonym of the Syrian poet Ali Ahmad Said, from the poem “Time” to embrace the verses of Chalchihuite a deep reflection of the time and its destruction in relation to these times of continuous armed conflicts.



“Hugging the ear of corn
of Time,
my head a tower of fire.
My soul has forgotten the things of its passion,
forgotten its legacy, preserved in the house of images.
It no longer remembers what the rain pronounces,
what the ink of trees inscribes;
no longer paints anything
but a sea gull flung by the waves onto the ropes of a ship;
it no longer hears anything
but iron screaming: Here is the city’s breast,
a moon is ruptured, tied to the umbilical cord
of a ghoul of sparks;”
He has chosen calligraphy from typologies of the average age but approached from techniques of Japanese writing that the artist himself knows by converting the own action of the writing in an authentic performance.





More photos of Leonardo Luna:






















Lapiztola y Said Dokins realizan mural en conmemoración de un año de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa



Oaxaca, Oax.- Desde lo lejos, una parvada de pájaros vuela y se convierte en una silueta, en una sombra que abraza a una mujer de mediana edad, se trata de un abrazo ausente, un abrazo a esa persona que no está, que fue desaparecida y que aún su madre, hermana o amiga espera encontrarlo. Alrededor de ese abrazo hay una frase:
“Saldrás de cualquier lugar, en cualquier parte, a recibirme y abrazarme, y recuperaré en ese abrazo, todos los soles que me han robado.”
Se trata de las palabras que Rosario Ibarra, líder del Comité Eureka (Comité Pro-Defensa de Presos Perseguidos, Desaparecidos y Exiliados Políticos de México) en un viejo periódico de Colombia, pensadas y escritas por algún desaparecido imaginando su libertad.

“El abrazo ausente. Soles robados” es un mural realizado por el colectivo de esténcil Lapiztola y el artista visual y calígrafo Said Dokins este 26 de Septiembre en los muros del taller Okupa Visual, ubicado en la calle de Melchor Ocampo y la Noria, en el centro de la Ciudad de Oaxaca, para conmemorar el primer año de los sucesos ocurridos el año pasado en Iguala, Guerrero, con la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, uniéndose de esta manera a las movilizaciones de “La marcha de la dignidad” convocada por familiares de los normalistas en el Zócalo capitalino del Distrito Federal en la que participaron más de cien mil personas indignadas por la situación que se vive en México, así como diversas movilizaciones en diversos estados de la República, uno de ellos en Oaxaca donde se realizó este mural de más de 50 metros cuadrados.

“Este mural intenta hacer una conexión histórica con el periodo conocido como La Guerra Sucia en México contra los movimientos políticos y armados que se opusieron al gobierno priísta en las décadas de los setentas y ochentas, donde es señalado por el Comité Eureka al ex Presidente Luis Echeverría Álvarez como el responsable directo de la desaparición forzada del hijo de Rosario Ibarra: Jesús Piedra Ibarra y a varios otros opositores a su gobierno, con la actualidad, donde es señalado al Presidente Enrique Peña Nieto como el responsable, entre muchos otros casos, de la desaparición forzada de los 43 estudiantes normalistas, de la brutal violencia y represión en Tlatlaya y de múltiples homicidios y violaciones a Derechos Humanos durante su mandato” comentó el artista Said Dokins


Corren riesgo de ser borrados murales en el centro de Oaxaca.
El artista también comentó la preocupación que existe de que varios murales sean borrados: “hay una serie de amenazas, multas por parte del Municipio para borrar los murales ubicados en el centro de la ciudad, esto me parece preocupante ya que cada una de estas intervenciones responde a momentos específicos de la historia de la ciudad, del país y son parte ya de la identidad del lugar”

Sobre los artistas:

Lapiztola es un colectivo de arte en espacio público conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca. Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de gráfica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.  “Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Por su parte Said Dokins es artista Visual y su práctica se desarrolla entre los terrenos de arte en espacio público, investigación y gestión cultural. Su trabajo generalmente está relacionado con aspectos sociales y políticos.

Ha mostrado su trabajo a nivel nacional e internacional, destacando México, Perú, Argentina, Chile, España, Alemania, Australia y Holanda. Actualmente es acreedor del Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz a la creación contemporánea en España.

Encontro de Artistas Novos 'Cidade da Cultura de Galicia' en Uruguay

Gracias al Centro Cultural de España en México por la invitación a participar en la primera edición del Encontro de Artistas Novos 'Cidade da Cultura de Galicia' en Uruguay
Nos vemos en Montevideo






Listado de participantes primer ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS de Uruguay La primera edición del Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura de Galicia’ que se celebra en Uruguay contará con la presencia de un grupo de artistas tanto nacionales como de otros países de Latinoamérica como México, Perú o Argentina. Durante los días de celebración del EAN, presentarán su trabajo artistas visuales multidisciplinares y especializados en diversas áreas como la fotografía, el dibujo o la performance, en un espacio de reflexión y diálogo que sentará las bases de un nuevo referente en el panorama artístico contemporáneo del país.

Participantes:

Susana Aliano UY
Julio Álvarez ESP
Emilio Azambuja UY
AgustínBanchero UY
Leandro Bustamante UY
Lucas Cilintano UY
Juan Manuel Conde UY
Valeria Conte ARG
Agustin de Olarte UY
Luis Pedro Díaz UY
Said Dokins MEX
Julián Dura UY
Alba-Marina Escalón GT
Jimmy Escarón UY
Guillermo García UY
Carmela Gil ESP
Santiago Grandal UY
Paula Grazzini ARG
Tamara Grisel UY
Rafael Guendelmann CHL
Olga Guerra MEX
Irene Guiponi UY
Nicolás Hudson UY
Adeline Jimenez PE
Natalia Lee ESP
Lucía Lin UY
Martín Lorenzo UY
Rafael Morales MEX
Joaquin Olariaga UY
Constance Pinheiro BR
Luis Quintano ESP
Fiorela Quiroz PE
Lucrecia Requena ARG
Noel Omar Saavedra NI
William Santos BR
Daniel Sharf UY
Clara Steinhardt ARG
Guillermo Tarasewicz UY
Ivana Vega UY
Juan Vicente Pérez UY
Diego Vites ESP
Rember Yahuarcani PE


Calligraffitis híbridos-Eduardo Egea

Vía: La Crónica Hoy
  Opinión de
  (Eduardo Egea) 


Calligraffitis híbridos
Eduardo Egea | Opinión | Fecha: 2014-09-13 | Hora de creación: 22:53:57 | Ultima modificación: 22:53:57
Said Dokins. Sol. Intervención. Nichi Boku. Centro Cultural Futurama. 2014
Said Dokins es un importante representante mexicano de la confluencia entre graffiti, caligrafía y pintura expandida. Como parte del encuentro Nichi Boku efectuado del 8 al 29 de agosto que celebró los 400 años de relación entre México y Japón, Dokins realizó Sol, mural de 325 m2 en el Centro Cultural Futurama. (Obra efímera ya borrada. Imágenes: http://saidokins.blogspot.mx/).

LA2. Calligraffiti, 2013 
En 1984 el curador Jeffrey Deitch y la galerísta Leila Heller curaron la exposición Calligraffiti, donde alternaron artistas iraníes como Hossein Zenderoudi, Faramarz Pilaram, el calígrafo Hassan Massoudy, etc., con modernos como Mark Tobey, Cy Twombly, Jackson Pollock y herederos del graffiti neoyorquino como Rammellzee, Basquiat, Haring, etc. En el 2013 Heller recreó esta seminal exposición ampliándola.
Aun cuando Niels “Shoe” Meulman trató de apropiarse al calligraffiti fundando un movimiento (2007), Brion Gysin es probablemente el primero en aplicar esta palabra en su famoso Calligraffiti of Fire (1985). 




Un paso fundacional de integración multicultural lo dio Charles “Chaz” Bojórquez al realizar un viaje en 1979 por más de 35 países estudiando la influencia cultural de la caligrafía, espíritu universalista retomado por RETNA en sus graffitis caligráficos donde conjuga alfabetos de múltiples culturas.

Dokins busca ir más lejos al explorar la unión entre imagen, palabra y cosas, entre gesto y cultura, entre comunicación contemporánea y pensamiento ancestral. En el festival Polinizia, 2014, Said sintetizó gráficamente la historia de Valencia, España, al incorporar en una mandala diversas palabras propuestas por sus habitantes; en Futurama, fusionó formas tipográficas y de pensamiento circular griego, oriental y prehispánico, explorando nociones de “identidad y diferencia, cambio y permanencia, vida y muerte”.


Con su búsqueda, Said Dokins se suma a artistas como Xu Bing, Gu Wenda, El Seed, Rostarr, Ayad Alkadhi, L’Atlas, Hadieh Shafie, Nasser Al-Salem, Julien Bretón o Mehdi Qotbi, quienes han transformado al calligraffiti en un extenso territorio global de comunicación híbrida entre culturas.


www.artgenetic.wordpress.com
artgenetic@gmail.com



VISIBLE INVISIBILIZACIÓN. APROXIMACIONES EN TORNO A LA VIOLENCIA.




VISIBLE INVISIBILIZACIÓN. APROXIMACIONES EN TORNO A LA VIOLENCIA.

Reúnen por primera vez en Querétaro el trabajo creativo de artistas contemporáneos para reflexionar sobre temas de la violencia y sus diversas formas de ocultación, a través de objetos, acciones, performances, instalaciones, intervenciones en espacio público y registros audiovisuales.
Los días 16 y 17 de agosto se inaugura en diversas sedes de la ciudad de Querétaro la muestra internacional de arte contemporáneo Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, la cual presenta el trabajo creativo de 27 artistas multidisciplinarios de distintas generaciones con reconocido prestigio nacional e internacional, quienes abordarán las formas de encubrimiento e instrumentalización de la violencia y el ejercicio de poder en un contexto latinoamericano, destacando las experiencias de México y Colombia como referentes de esta problemática. 

Esta exposición contará con actividades paralelas como conferencias, un seminario, un taller y una clínica, donde participarán artistas y especialistas con el fin de contribuir a la generación de un campo de reflexión y discusión pública en el estado de Querétaro.

Las sedes donde se realizará la muestra son el Museo de la Ciudad de Querétaro y el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, además de los espacios públicos en Plaza Constitución y en la Explanada de Rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Las actividades paralelas se llevarán a cabo en el Museo de Arte de Querétaro, el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja, el Centro Cultural de España en México (México, D.F.), y el Centro de Acción Contemporánea La Cámara (San Miguel de Allende, Gto.), abriendo las posibilidades de diálogo entre la comunidad, especialistas, académicos y artistas. 

Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, es un proyecto expositivo bajo la curaduría de Gabriela Martínez y Said Dokins, cuenta con el apoyo de CONACULTA dentro del programa de Apoyo a Proyectos de Inversión en la Pintura Nacional (Artes Plásticas y Visuales) 2012 y el Fondo de Apoyo a las Artes de Fundación BBVA Bancomer. Así como del Museo de la Ciudad a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, el Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro y la Universidad Autónoma de Querétaro a través de la Dirección de Difusión Cultural.

Artistas invitados:
Teresa Margolles, Enrique Ježik (Arg), Miguel Ángel Rojas (Co), Pedro Reyes, César Martínez, Lorena Wolffer, Adela Goldbard, Edwin Sánchez (Co), Artemio, Fernando Llanos, Ximena Labra, Joaquín Segura, Isaac Torres, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Oscar Salamanca (Co), Rubén Gutiérrez, Sayak Valencia, Taniel Morales, Andrés Orjuela (Co), Yuri Hernando Forero (Co), Hilo Rojo (Abrham Khalid/elalassblisett/Gabriela Martínez), SDMR, Enrique Hernández, Fausto Gracia, Los Rayos (Daniela Schmidt/Sergio Umansky), Víctor Pérez-Rul, Yorchil Medina.

Inauguraciones:

-16 de agosto 2013, 20:00 horas. Museo de la Ciudad de Querétaro.

-17 de agosto 2013, 18:30 horas. Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, Central.



Sedes de exposición:

-Museo de la Ciudad de Querétaro.
-Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, Central.

Sedes de exposición en espacio público:

-Plaza Constitución. Ciudad de Querétaro.
-Explanada de Rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro.




 Actividades paralelas:

-Museo de Arte de Querétaro.
-Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja
-Centro Cultural de España en México (México, D.F.)
-Centro de Acción Contemporánea La Cámara (San Miguel de Allende, Gto.)

Duración de la muestra: Del 16 de agosto al 15 de noviembre de 2013.

Curaduría: Gabriela Martínez y Martínez y Said E. Dokins Milián.
 “Un acercamiento a la realidad latinoamericana, a los vínculos entre marginación, violencia y sus formas de operar en la sociedad actual, por artistas de diversas generaciones”. Said Dokins, curador de la muestra.

“Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, aborda el trabajo de artistas contemporáneos interesados en las problemáticas sociales de la actualidad, explorando temas como la violencia, las tensiones políticas, el control social, entre otros”. Gabriela Martínez, curadora de la muestra.

VISIBLE INVISIBILIZACIÓN. APROXIMACIONES EN TORNO A LA VIOLENCIA

La muestra internacional de arte contemporáneo Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia, es un proyecto que explora diversas expresiones ar­tísticas que abordan el tema de la violencia en México y Latinoamérica como una experiencia actual ineludible, a través de una exposición de arte multi­disciplinario con 27 artistas nacionales e internacionales, y la realización de actividades paralelas como talleres, una clínica, seminarios y conferencias con artistas y académicos especialistas en la materia.

La muestra se llevará a cabo en el Museo de la Ciudad de Querétaro, en el Centro Edu­cativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morín, en la Plaza Constitución y en la Explanada de Rectoría de la Universidad Autónoma de Querétaro; conjuntamente las actividades paralelas se realizarán en el Museo de Arte de Querétaro, el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja, el Centro Cultural de España en México y el Centro de Acción Contemporánea La Cámara.
Esta exposición y sus actividades tienen la finalidad de contribuir al de­sarrollo artístico y cultural en la ciudad de Querétaro, generando un campo de reflexión y discusión pública sobre el tema de la violencia en México y Latino­américa, abriendo las posibilidades de diálogo entre la comunidad, especialis­tas, académicos y artistas para analizar las circunstancias actuales de la expe­riencia estética y su relación con la pro­ducción, recepción y representación de la violencia, entendiendo la naturaleza de los discursos visuales y las prácticas artísticas como zona de cruce multidisci­plinario que permite pensar, cuestionar, evidenciar y responder a los acontece­res del mundo contemporáneo desde diversas perspectivas.