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Said Dokins / New Giant Mural in Munich / Germany


My last huge mural in Munich supporting the Museum of Urban and Contemporary Art | MUCA. The mural is in the heart of the city, a stone's throw from Marienplatz, at front of the Museum there is a power electric plant that feeds the city, it has a more than 1200 square meters wall, so is the biggest mural in Munich.


Said Dokins, Chalchihuite, 2017. Museum of Urban and Contemporary Art, MUCA, Munich. Photo: Leonardo Luna



This piece is a reflection on time, in it's multiple dimensions. On one side, the concept of cyclic time, represented by a great circle, denominated by Dokins "Chalchihuite", related with jade stone, preHispanic symbol of protection, water, vital cycles and vegetation. On the other side, he approaches the concept of time as a current situation, present time, where armed conflicts and wars produce extreme situations in diverse places on Earth. Dokins reproduces in his own unique style a poem by the Syrian writer Adonis (Ali Ahmad Said) about time, where the author does a deep reflection on Syrian War and human condition. For Said Dokins, the subject of refugees is very important within European context, especially in Germany and in Bavarian community because, despite the creation of several programs for refugees in Munich, due to the political and social situation in the city, the segregation between these communities is very pronounced. This mural is a call for diversity, flexibility an openness of society to migratory flows and to the new time that is arising in Munich.

Video:

CHALCHIHUITE by SAID DOKINS || MUCA GIANT WALL from MUCA on Vimeo.

“Chalchihuite” Said Dokins new wall in Munich Vía: I Support Street Art

Said Dokins has just finished his last work in Munich for MUCA and we had the opportunity to see the process of it. The Giant Façade in the exterior of the Museum belongs to a power plant and it has a 1000 square meters wall which makes it the largest painting in the city. The outdoor area will also become an additional exhibition space and part of the event area for the MUCA URBAN ART FESTIVALwhich will run parallel to the Grand Opening and will run until the end of August 2017.


The wall titled –CHALCHIUITE- a term of Aztec origin which alludes to a magico-religious protector that in the past was made of jade, semiprecious stone, and which for it effects it was necessary to warm it to the sun. Also here the sun makes sparkling the gold and silver letters on the wall maybe in connection with this idea to charge of protection energy and turning it into a gigantic amulet.



Besides Said´s chalchiuite contains poems referring to the seasons directly in connection with the texts that surround it, words that speak about the time. The work of Said always loaded with social background turns his interventions into something more than a mere aesthetic work of art. On this occasion he has chosen Adonis’ stanzas, pseudonym of the Syrian poet Ali Ahmad Said, from the poem “Time” to embrace the verses of Chalchihuite a deep reflection of the time and its destruction in relation to these times of continuous armed conflicts.



“Hugging the ear of corn
of Time,
my head a tower of fire.
My soul has forgotten the things of its passion,
forgotten its legacy, preserved in the house of images.
It no longer remembers what the rain pronounces,
what the ink of trees inscribes;
no longer paints anything
but a sea gull flung by the waves onto the ropes of a ship;
it no longer hears anything
but iron screaming: Here is the city’s breast,
a moon is ruptured, tied to the umbilical cord
of a ghoul of sparks;”
He has chosen calligraphy from typologies of the average age but approached from techniques of Japanese writing that the artist himself knows by converting the own action of the writing in an authentic performance.





More photos of Leonardo Luna:






















Said Dokins - Ugly Food House


Ugly Food House invited Said Dokins for a Visual arts residency specializing in printing methods, Dokins worked with SatterUgly and the Master Print Ivonne Adel-Bureos in a Limited Fine Art Print Edition and we want to share with you the result, all process was documented by Rodrigo Courtney by La Musa Fea Productions: https://youtu.be/whsBcDPXIQk

El Ocaso (The sunset)
Author: Said Dokins
Screen Print. / 100% cotton paper 290g
56 x 76 cm. Edition of 20. Apr 2017
7 layers on fine cotton paper. Each layer made by hand with different calligraphic tools: Automatic pens, Luthis pens, Japanese brushes and several kind of nibs.
Signed and numbered in the bottom
Each piece is accompanied by a certificate of authenticity numbered and signed by Said Dokins and the Master Printer of Ugly Food House: Ivonne Adel- Bureos
​Each print is embossed with the Ugly Food House chop in the lower left corner.

The theme of the edition revolves around the sunset as a phenomenon of inspiration, where sunlight illuminates the upper layers of the atmosphere and light is refracted in all directions creating all blue and gold metallic. Also from different mythologies is in the afternoon when the spirits of the dark arise, where a change of mood is generated towards the night, where the subject is dominated by the passion, more than by reason. Somehow also the sunset and this change towards the dark, is reflected in the tone in which the poets have approached the subject. Dokins inscribes various poems of Japanese haiku that are related to this phenomenon, in each layer is creating a texture where reflects the mood of sunset and where the sunset gives way to the rule of the Moon.
There are only a few copies left, so if you are interested do not miss yours, please write to Ugly Food House - Art & Designuglyfoodproject@gmail.com

Ugly food House 
uglyfoodproject@gmail.com
01 33 1697 0405
General Arteaga #445
Guadalajara (México)Facebook: https://www.facebook.com/uglyfoodhouse/
Instagram: https://www.instagram.com/uglyfoodhouse/

Lapiztola y Said Dokins realizan mural en conmemoración de un año de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa



Oaxaca, Oax.- Desde lo lejos, una parvada de pájaros vuela y se convierte en una silueta, en una sombra que abraza a una mujer de mediana edad, se trata de un abrazo ausente, un abrazo a esa persona que no está, que fue desaparecida y que aún su madre, hermana o amiga espera encontrarlo. Alrededor de ese abrazo hay una frase:
“Saldrás de cualquier lugar, en cualquier parte, a recibirme y abrazarme, y recuperaré en ese abrazo, todos los soles que me han robado.”
Se trata de las palabras que Rosario Ibarra, líder del Comité Eureka (Comité Pro-Defensa de Presos Perseguidos, Desaparecidos y Exiliados Políticos de México) en un viejo periódico de Colombia, pensadas y escritas por algún desaparecido imaginando su libertad.

“El abrazo ausente. Soles robados” es un mural realizado por el colectivo de esténcil Lapiztola y el artista visual y calígrafo Said Dokins este 26 de Septiembre en los muros del taller Okupa Visual, ubicado en la calle de Melchor Ocampo y la Noria, en el centro de la Ciudad de Oaxaca, para conmemorar el primer año de los sucesos ocurridos el año pasado en Iguala, Guerrero, con la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, uniéndose de esta manera a las movilizaciones de “La marcha de la dignidad” convocada por familiares de los normalistas en el Zócalo capitalino del Distrito Federal en la que participaron más de cien mil personas indignadas por la situación que se vive en México, así como diversas movilizaciones en diversos estados de la República, uno de ellos en Oaxaca donde se realizó este mural de más de 50 metros cuadrados.

“Este mural intenta hacer una conexión histórica con el periodo conocido como La Guerra Sucia en México contra los movimientos políticos y armados que se opusieron al gobierno priísta en las décadas de los setentas y ochentas, donde es señalado por el Comité Eureka al ex Presidente Luis Echeverría Álvarez como el responsable directo de la desaparición forzada del hijo de Rosario Ibarra: Jesús Piedra Ibarra y a varios otros opositores a su gobierno, con la actualidad, donde es señalado al Presidente Enrique Peña Nieto como el responsable, entre muchos otros casos, de la desaparición forzada de los 43 estudiantes normalistas, de la brutal violencia y represión en Tlatlaya y de múltiples homicidios y violaciones a Derechos Humanos durante su mandato” comentó el artista Said Dokins


Corren riesgo de ser borrados murales en el centro de Oaxaca.
El artista también comentó la preocupación que existe de que varios murales sean borrados: “hay una serie de amenazas, multas por parte del Municipio para borrar los murales ubicados en el centro de la ciudad, esto me parece preocupante ya que cada una de estas intervenciones responde a momentos específicos de la historia de la ciudad, del país y son parte ya de la identidad del lugar”

Sobre los artistas:

Lapiztola es un colectivo de arte en espacio público conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca. Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de gráfica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.  “Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Por su parte Said Dokins es artista Visual y su práctica se desarrolla entre los terrenos de arte en espacio público, investigación y gestión cultural. Su trabajo generalmente está relacionado con aspectos sociales y políticos.

Ha mostrado su trabajo a nivel nacional e internacional, destacando México, Perú, Argentina, Chile, España, Alemania, Australia y Holanda. Actualmente es acreedor del Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz a la creación contemporánea en España.

Maletas Migrantes CECUT Tijuana

Palimpsestos del devenir, 1.-El signo de la muerte y la historia 2.- Instantes del devenir individual 3.- Inscripciones etéreas.

Said Dokins. 2012

Maletas migrantes. Museo de la Memoria y la Tolerancia
Curaduría: Ignacio Vázquez y Claudia de la Garza



Segunda entrega del proyecto Palimpsestos del devenir, correspondiente a la parte 2: Instantes del devenir individual. 
Este video consta de una serie de entrevistas realizadas durante mi viaje a Tijuana para la realización de una intervención en las cortinas de la una de las tiendas de la avenida Revolución.
En el video se muestran solamente las respuestas que dan los entrevistados a cuestiones sobre su situación como migrantes, de donde vienen, porque están en Tijuana, como llegaron a Tijuana, lo mejor le ha dejado Tijuana, así como lo más negativo y su percepción acerca de la muerte.


Said Dokins. 2010

Dirección. Said Dokins
Cámara:Ingrid Woller
Fotografía:Paola Gabriela, Dannia Guzmán 
Inscripciones: Michel Rivera, Elisa Zapata
Preproducción: Paulina Mendez Garcilazo
Producción: Edgar Montiel Velázquez
Curaduría: Olga Margarita Dávila
Organización: Cecilia Ochoa & Julio Rodriguez Ramos










Calligraffitis híbridos-Eduardo Egea

Vía: La Crónica Hoy
  Opinión de
  (Eduardo Egea) 


Calligraffitis híbridos
Eduardo Egea | Opinión | Fecha: 2014-09-13 | Hora de creación: 22:53:57 | Ultima modificación: 22:53:57
Said Dokins. Sol. Intervención. Nichi Boku. Centro Cultural Futurama. 2014
Said Dokins es un importante representante mexicano de la confluencia entre graffiti, caligrafía y pintura expandida. Como parte del encuentro Nichi Boku efectuado del 8 al 29 de agosto que celebró los 400 años de relación entre México y Japón, Dokins realizó Sol, mural de 325 m2 en el Centro Cultural Futurama. (Obra efímera ya borrada. Imágenes: http://saidokins.blogspot.mx/).

LA2. Calligraffiti, 2013 
En 1984 el curador Jeffrey Deitch y la galerísta Leila Heller curaron la exposición Calligraffiti, donde alternaron artistas iraníes como Hossein Zenderoudi, Faramarz Pilaram, el calígrafo Hassan Massoudy, etc., con modernos como Mark Tobey, Cy Twombly, Jackson Pollock y herederos del graffiti neoyorquino como Rammellzee, Basquiat, Haring, etc. En el 2013 Heller recreó esta seminal exposición ampliándola.
Aun cuando Niels “Shoe” Meulman trató de apropiarse al calligraffiti fundando un movimiento (2007), Brion Gysin es probablemente el primero en aplicar esta palabra en su famoso Calligraffiti of Fire (1985). 




Un paso fundacional de integración multicultural lo dio Charles “Chaz” Bojórquez al realizar un viaje en 1979 por más de 35 países estudiando la influencia cultural de la caligrafía, espíritu universalista retomado por RETNA en sus graffitis caligráficos donde conjuga alfabetos de múltiples culturas.

Dokins busca ir más lejos al explorar la unión entre imagen, palabra y cosas, entre gesto y cultura, entre comunicación contemporánea y pensamiento ancestral. En el festival Polinizia, 2014, Said sintetizó gráficamente la historia de Valencia, España, al incorporar en una mandala diversas palabras propuestas por sus habitantes; en Futurama, fusionó formas tipográficas y de pensamiento circular griego, oriental y prehispánico, explorando nociones de “identidad y diferencia, cambio y permanencia, vida y muerte”.


Con su búsqueda, Said Dokins se suma a artistas como Xu Bing, Gu Wenda, El Seed, Rostarr, Ayad Alkadhi, L’Atlas, Hadieh Shafie, Nasser Al-Salem, Julien Bretón o Mehdi Qotbi, quienes han transformado al calligraffiti en un extenso territorio global de comunicación híbrida entre culturas.


www.artgenetic.wordpress.com
artgenetic@gmail.com



Said Dokins intervención en Centro Cultural Futurama

Nichi Boku, intercambio Japón México, celebrando los 400 años de relación México Japón, en el Centro Cultural Futurama.  Otavalo 7, Col Lindavista. A tres cuadras de metro lindavista. 8 de agosto 19:00 hrs.
Intervención pictórica de Said Dokins 
Sol. 2014
325 m2