Figuras de la serie "Bestiario citadino"
Esténcil
2006
Buzón de Arte




Algunas de las figuras aquí presentadas son parte de la exposición "Bestiario citadino" llevada a cabo el pasado jueves 6 de abril del 2006.
La exposición presenta dos series importantes en el trabajo de Said Dokins, una instalación en sitio específico (parte superior de la cafetía del lugar) llamada "fragmantario 1" (publicada anteriormente) y una curiosa serie de figuras de esténciles fabricados en cartulinas de amplio formato (200 cm x 100 cm ) y que son utilizados para formar varias mezclas entre las plantillas con el fin de generar deformaciones progresivas de las figuras iniciales. El resultado es una serie de personajes deformes y mezclados pero que conservan patrones en común.

El tema que envuelve a estos trabajos es el de la hibridez, en su doble sentido: desproporción y mezcla. El de la desproporción que se dá en la morfología de la figura que poco a poco va aumentando y que se encamina hacia una total mutación, desviación y desacoplamiento de si misma para convertirse en una forma extraña o en una amorfa figura.El de la mezcla se percibe como una serie de combinaciones infuncionales, de pedacearía abigarrada, tumultos paralizados. Es esta combinación-recombinación aunada a la desproporción que se encuantra en estas figuras una analogía con las circunstancias actuales.

En esta sociedad moderna en la que "naturalmente" vivimos no parece haber ningún problema, todo en cuanto existe en esta selva urbana parece estar calculado, dispuesto para tal o cual fin, si algo o alguien deja de funcionar en la gran maquina social, se convierte en componente obsoleto y es desechado de inmediato, reemplazado para reestablecer el orden. Basura supuestamente infecunda pero que en grandes proporciones puede volcarse totalmente y generar nuevas tipologías.

Al parecer todo es desechable, las ideas son desechables, los elementos tecnológicos, la materia, las convenciones sociales. Basura libre de ser aprovechada y que en los lugares más abandonados es reutilizada y recombinada, actualizada, generando una gran masa cada vez mayor. Estas mutaciones que van desde la morfología de los cuerpos, las ideas y convenciones hasta la tipología de los atuendos revelan también los cambios internos, emocionales y sicológicos que sufrimos a partir de las situaciones que vivimos, de esos desechos retomados en combinación con lo nuevo, lo “chick” lo que ahora es “in” o está dentro de lo que aún funciona.

Son estas combinaciones las que paradójicamente muestran el engaño de una sociedad perfecta y moderna, en medio de grandes problemas que son los que enfrentan las grandes ciudades, esta disfunción social en que hemos caído y en la que seguiremos hasta ahogarmos en nuestros propios desechos.

DE CHILE MOLE Y PZOLE









SABADO 28 DE JUNIO
CALZADA DEL HUESO 840
Cerca de eje tres
Inaguración 6:00 pm
Yeah!!!



Inauguran la exposición “Tim Bak” en “El Viejo Zaguán”


Inauguran la exposición “Tim Bak” en “El Viejo Zaguán”
Por: Beatriz Ramos, Miércoles, 23 de Mayo de 2007
Antonio Borja y Jorge Labarthe apadrinaron el trabajo de cuatro jóvenes creadores

GUANAJUATO

CREADORES
La exposición permanecerá hasta el mes de julio.

Antonio Borja director de la Casa de la Cultura de Guanajuato y Jorge Labarthe, inauguran la exposición “Tim Bak” en la galería “El Viejo Zaguán”, donde los artistas Flavio Montessoro, Manuel Díaz, Said Dokins y Emilio Orestes, tras la apertura hablaron del trabajo artístico que vienen realizando.

Los ponentes quienes tuvieron a su cargo el montaje de las obras, reúnen en esta muestra fragmentos de su historia; imágenes que surgen de un discurso paralelo a sus realidades y en el que caben todas las ideas.

Construyen piezas llenas de elementos extravagantes, extremos, literarios, lúdicos, obscenos, “callejeros” e infantiles que se agrupan de manera natural bajo las técnicas y los soportes más simples, haciendo aún más particular y cercana su gráfica al imaginario que se guarda en cada uno de nosotros.

En el trabajo artístico los creadores, plasman en sus respectivas obras su condición de artistas desarrollados enmedio de otras disciplinas como el diseño, literatura, graffiti, cine, performance entre otras, las cuales los ha llevado a una constante evolución que responde a una libre interpretación de las formas y situaciones que se cruzan frente al soporte de su trabajo, el cual estará a la vista del público hasta el mes de julio próximo.

Callejón Romita





Domingo 25 de septiembre de 2005

Solecito Casa Tomada se expande

Inauguran en la Romita 9 murales

ARTURO JIMENEZ

Foto

Detalles de dos de los murales de la Romita FOTO Roberto García Ortíz

Todavía no cumple un año como espacio independiente para el arte y la cultura, y el proyecto de la Casa Tomada, ubicada en el callejón de Romita número 8, colonia Roma, ya desbordó los límites de su domicilio para comenzar a expandirse a la calle en la forma de nueve murales.

El viernes ese nuevo momento del proyecto, llamado Abstracto en concreto, fue inaugurado tras varios meses de trabajo sobre los muros del callejón de nueve artistas, quienes enriquecieron su experiencia al convivir con los vecinos de ese barrio, donde la Inquisición quemó brujas y Luis Buñuel filmó Los olvidados.

Esos jóvenes artistas plásticos son Daniel Zamityz, Sergio Melo, Manuel Díaz, Said Dokins, Miguel Angel Ramos, Flavio Montessoro, Roberto Archundia, Rodolfo Domínguez y Felipe Reissenweber, quien dijo que una de las aspiraciones de la Casa Tomada es formar parte del barrio de la Romita.

La inauguración, que fue copada sobre todo por jóvenes que se apretujaron en el pequeño patio, los pasillos y las estructuras de metal de niveles superiores, fue avalada por el escultor Sebastián y el político Gilberto Rincón Gallardo, integrante del consejo directivo de la Casa Tomada, junto con su hija Lídice, Silvia Pavón, Faritz Yanahina y Adolfo Grego Micha.

Rincón Gallardo habló de la importancia de un microespacio que surge de la sociedad para expandirse y de los fantasmas que, desde la Colonia, pueblan ese viejo barrio.

Sebastián dijo que si no se cuenta con el apoyo de las autoridades, los artistas saben que con una férrea voluntad pueden crear espacios para el arte y la cultura, como la Casa Tomada y su callejón multicolor.

"La idea es que tanto la gente de la Romita como la que asiste a las actividades artísticas de la Casa Tomada se integren y puedan caminar por el barrio libremente y a gusto", dice Yanahina, responsable del proyecto con Adolfo Grego Micha, quien gusta de interpretar personajes extrovertidos en cualquier tiempo y lugar.

Aunque Grego asume que el paso siguiente es "tomar la ciudad", en realidad, el próximo 2 de noviembre, cuando la Casa Tomada cumpla un año de haber sido abierta, se informará de nuevos proyectos de murales, además de planes de circo y teatro callejero para revitalizar ese espacio urbano.

"El proyecto Abstracto en concreto nace de lo urbano, del proceso individual hacia fuera con un objetivo: la expresión del lenguaje callejero plasmado en el callejón de Romita para su propio rescate", escribe Yanahina en un documento.

La Casa Tomada (5207-7761) cuenta con café gourmet, foro para obras de teatro o conciertos de música, pantalla de cine, espacios para exposiciones o talleres y, desde ahora, con una "galería exterior".