Pinta en Tlatelolco parte del cierre del diplomado Arte en Espacios Publicos, proyecto dirigido por Alfredo Gutierrez, Libre HEM Tijuana.
Participaron:
Libre, Ofier, Smog, Ashes, Eye one, Cache, Saidokins, Itzio, Canek, Deline.

Via: INAH

Migration has favored development of graffiti in the world as a form of expression against injustice and repression, and has become the main means of identity and union of a wide sector, declared Said Dokins, graffiti specialist and practitioner in Los Angeles, United States of America.

The specialist participated at Coloquio Internacional Migración y Revolución (International Colloquy Migration and Revolution) organized by the Direction of Historical Studies of the National Institute of Anthropology and History (INAH).

At the academic forum where 15 specialists from the United States, Canada, France, Italy and Mexico gathered, migratory processes and their influence in Mexican Revolution were analyzed. Dokins exposed that graffiti began in New York in the 1960’s decade as a form of expression product of the boredom of a depressing society.

“With migratory phenomenon, this urban manifestation expanded to different countries, becoming a worldwide expression. It proliferated in Los Angeles and it is from there that it began diffusing to the world, since it is in the United States where most immigrants live”.

In Mexico, graffiti began in Tijuana, at the beginning of the 1980’s decade; “American practitioners began leaving their imprints, such as signatures and letters”, commented Roberto, another urban artist that participated in the paintings at the façade of the Direction of Historical Studies part of the colloquy activities.

The group did not allow Mexicans to incorporate and this is how the urban artist group named Hechos en Mexico emerged, decorating Tijuana, the border crossed by more migrants from Mexico and Latin America to United States.

“This urban manifestation began diffusing in the national territory as well as in countries such as France, Germany, Spain, Argentina and Brazil”, mentioned Roberto.

“Messages are varied but promote union, better social conditions, and fight against discrimination to immigrants” declared Venus, another practitioner.

In Mexico, “there has been persecution because they do not realize we are looking for a way of expressing and it is in the street, not in the museum or the gallery”, added artist Libre.

Part of the activities of the INAH colloquy was a match between practitioners, where these urban artists captured how migration influenced social revolutions.

Ten graffiti practitioners from Los Angeles (USA) Tijuana, Oaxaca and Mexico City painted a 1.8 by 40 meters screen installed at the façade of the DEH.

Rosario, one of them, declared that the first stage of a design is to determine the message and then you begin to choose the images that will help to transmit it, to string characters and concepts together. There is place for improvisation”.

Almost 10 graffiti works were created during the colloquy; they will be exhibited until late June 2010 at the DEH facilities, and then will travel to different INAH centers. DEH is located at 172 Allende St. at Juarez, Tlalpan, D.F.

Les invitamos a la mesa de mañana:

Mano a mano. Graffiti, migración y revolución, dentro del marco del Coloquio Internacional Migración y Revolución.
Dr. Jacinto Barrera Bassols. Coordinador del Coloquio
Coordinan mesa: Said Dokins y Laura García.

Participan:
Cache y EyeOne (Los Ángeles, California)
Ashes,Ofier (Ciudad de México)
Colectivo Lapiztola (Oaxaca, México)
Benus (Querétaro)
Libre (Tijuana)

Fecha:
jueves, 10 de junio de 2010
Hora:
17:00 - 17:30
Lugar:
en la Sala de Usos Múltiples de la Dirección de estudios Históricos INAH
Centro de Tlalpan
Calle:
Allende, número 172, Tlalpan Centro
Ciudad o población:
Ciudad de México


En paralelo a las actividades del Coloquio, se realiza un encuentro de graffiti en el muro lateral de la Dirección de Estudios Históricos (calle Juárez y Allende).

Programa:

http://docs.google.com/Doc?docid=0AXFh-EpfubOMZGc3aHNqY3RfMzVjYzV4dzloZw&hl=en

Habitar: No Autorizado

Sobre Avionazo en la plazuela. Said Dokins 2010

Habitar y espacio urbano.

La noción de habitar está relacionada con el movimiento, con lo vital y tal vez con nuestro sentido de pertenencia. En el transitar encontramos el secreto del espacio, hacemos recorridos, nos reconocemos y construimos de manera literal y simbólica un lugar, de tal modo que esa espacialidad secreta se configura como un esqueleto transparente en cualquier emplazamiento creado, en una delgada línea entre el aparecer y el estar oculto, pero en la acción misma del hacer, en el constante cambio, en las relaciones imaginadas de lugares, redescubrimos el espacio hacia el sentido de habitar, desde la percepción, los sitios transitorios, del entender, pensar y contribuir a la forma en la que coexistimos en relación a lo demás, al mundo^[1].

La idea de crear espacios habitables, ciudades habitables, tiene que ver con una sentencia de pensar en éste modo de existir, en una reflexión históricamente móvil en la que realmente estamos en constante aprendizaje o ignorancia, estaríamos hablando no sólo de la descripción del modo en que somos en el mundo, sino de cómo deberíamos de ser. Iván Ilich nos hace pensar en el sentido de comunidad como ejercicio esencial para habitar, en la preocupación por el otro, en la ayuda mutua, pero también en el deterioro y consecuencias que trae la utilización de herramientas y tecnologías que impiden la habitabilidad, mecanismos de un des-habitar. Al parecer habitar implica una correlación ética del espacio y la generación de lugares.

La urbe en la que vivimos es la constatación de la falta de un pensar ético del habitar y sobretodo de los mecanismos de control que nos obligan a una lucha constante por sobrevivir, por recuperar la libertad usurpada, un habitar en estado fragmentario.

La invasión de territorios simbólicos, personales y colectivos, identidades culturales en relación conflictiva, centralización de poder y procesos migratorios generan en la urbe, una gran trama de costumbres, comportamientos, inteligencias colectivas y formas ideológicas cambiantes, redes sociales de mutación acelerada bajo el anonimato o bajo opresión constante, pero en busca de su sitio o de su libertad de construcción.

Podemos ver que la enorme complejidad de los fenómenos urbanos dan lugar a ciudades extrañas, desde el área metropolitana y conurbada, hasta las megalópolis donde se mezclan centros urbanos, derivando en una serie de problemáticas como el deterioro del medio ambiente por la cantidad exagerada de residuos, contaminación atmosférica que va desde autos o fábricas, industrias y desechos biológicos; contaminación acústica con el ruido de la ciudad, contaminación de agua, escasez de viviendas, tráfico, segregación social y marginalidad.

La manera en que se ha desarrollado nuestra ciudad nos obliga a construcciones, procuración de cobijo y defensa distópicas, muy cercana a los cuentos de cyberpunk, donde la noción de habitar está vinculada a su propio fracaso, como la reconstrucción, a partir de los despojos que han dejado los elementos de inhabitabilidad, para la recuperación de un vago recuerdo de coexistencia de sentido común.

Línea del terror.

Generalmente en mi trabajo se encuentra el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, destrucción, supervivencia, y pensamientos fundacionales, míticos o explicativos del mundo, de los problemas o de pensamientos que reflejan una situación actual.

La zona urbana me ha tragado y desde siempre he vivido en ella, a pesar de que conozco la calle, todo el tiempo me sorprende, me preocupa y me intimida lo incierto que puede ser salir, hacer determinados actos y regresar ileso. Me agobia y me inquieta la velocidad, la cantidad de manchas y colores que veo en la ciudad, los conflictos y las penurias, la actitud defensiva de los que aquí vivimos, la multitud y la disfuncionalidad de una ciudad en estado putrefacto.

Esta gran urbe con sus grandes problemas me orienta a reflexionar sobre las relaciones de poder y a darme cuenta de lo insignificante que podemos ser algunos dentro de la ciudad, del desecho social y de la condición de control en la que estamos sometidos, pero también en nuestra capacidad de acción, de organización y de energía de trabajo, de romper esquemas de legalidad. Trabajando en el espacio urbano podemos señalar situaciones, incidir de algún modo en la vida cotidiana de las personas y de pasar de intereses privados a intereses públicos.

En el caso específico de Avionazo en la plazuela, me asaltó la secuela de la campaña de exterminio estadounidense abanderada de una causa en contra del terrorismo, intimidación con cara de imperialismo paranóico. Las últimas noticias de escenarios creados y terror obsesivo que tuvimos hace un año con la muerte del Secretario de Gobernación en un supuesto accidente aéreo, fueron los detonadores para la pieza que hice en la Plaza del Aguilita, una forma satírica de los mecanismos de amenaza y poder en los que estamos inmersos, de las farzas políticas y escenarios creados a costa del sufrimiento y la perturbación de otros, de personas consideradas prescindibles. Lo posible que es para algunos dentro de esferas de poder, de destruir un avión, personas, edificaciones, monumentos, ciudades, como si se tratara de un juego, del movimiento de una pieza de ajedrez o de lanzar un dardo sobre un corcho.

El avionazo es ésta representación de lo violento visto como un juego de grandes titanes.

Al integrarse la intervención en una plaza pública, de carácter vecinal, barrial y con una historia simbólica del surgimiento azteca, el acto violento se vuelca en contra de la historia, sobre el barrio, sobre los que supuestamente el Estado tendría que proteger.

Espacio público y fluctuaciones.

Esta evocación en el espacio público, posiciona el tema en un espacio social colectivo, se activa por los elementos simbólicos, pero queda a la vez distante a las personas y transeúntes, es decir, no descifrable en el sentido literal, pues no intenta esta señalización como consigna política o acción directa, sino más bien a través del juego, produciendo diversos niveles de lectura.

Algo que ha ayudado en este sentido a la pieza es el lanzamiento de las personas que vivían en un edificio junto a la Plaza del Aguilita, mucho de los cuales hicieron un campamento en las orillas de la jardinera donde cae estrellado el avión de papel, esto ha generado una serie de conflictos entre las autoridades, los vecinos y las personas lanzadas, ya que al crear esas viviendas, presionan a la autoridad a otorgarles un sitio o una reubicación, los vecinos no están conformes con que estén ahí y se quejan de que sean unos paracaidistas. Un comentario singular, el de una vecina que dice:

“…ahora tenemos aviones y paracaidistas… haber porque no les preguntan ¿que tal el aterrizaje?”

De alguna manera está implícito el sentido del acto violento del avionazo, reforzado por el de los paracaidistas.

Las formas también de reproducción del acto, atestiguan un impacto más bien sutil, ya que algunos niños comenzaron a hacer aviones de papel mientras montábamos las piezas, después de ver varias aviones pegadas en las paredes.

Acto subversivo

Desde que hago graffiti mi relación con lo no autorizado, con el acto ilegal ha marcado muchas formas en las que opero, trato siempre de salirme con la mía,

de hacer lo no esperado, de estar en el límite de lo legal.

En el caso del avionazo, no había una intención de lucha contra del sistema hegemónico y el poder en un acto directo de choque, si no más bien aprovechar para que desde el sistema, es decir de los mecanismos de validación establecidos, ya que el proyecto en sí mismo fue apoyado, actuar como agente subversivo.

Said Dokins 2010