Said DOkins- BIZCO 3
| N° 3 | |
En este número: German Britch Alberto Martínez Subtil Víctor Martínez Díaz Said Dokins Laura García Sibilademente Kid:Ghe Icetrip El oso crítico |
Hace 6 años
 Fotos del Artista |
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| Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en la misma institución cursó estudios de licenciatura en Filosofía. En 2009 participó en el diplomado Pensar el Arte en México y recientemente asistió al Simposio Internacional "Estética y Emancipación: Fantasma, Fetiche y Fantasmagoría" en el MUAC. Actualmente cursa el seminario de arte contemporáneo "Zonas de Disturbio" dirigido por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina en el mismo museo. Fue finalista en Digital Graffiti en Alys Beach 2010 The world’s first outdoor projection art festival a través del proyecto de video interactivo Re-Birth en Florida. A lo largo de su trayectoria ha sido ganador de múltiples premios y reconocimientos como el premio UVM por su proyecto de Desarrollo Social 2008; el premio a la Comunicación Social Alternativa 2008 de la Dirección General de Igualdad y Diversidad Social a través del libro-proyecto La calle es de nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano; el premio del concurso XXXV de la revista “Punto de partida”. Además, fue ganador en 2009 del segundo lugar en Animación no narrativa durante el Cut out Fest del Festival Internacional de Animación en Querétaro. Su obra fue seleccionada en el libro The Art of Rebellion III, una investigación de Christian Hundertmark sobre cincuenta artistas de todo el mundo que trabajan en el espacio público. Fue también seleccionado para aparecer en el libro México Esténcil Propa, una compilación fotográfica de arte también en espacios públicos. Asimismo, durante 2009 la obra de Dokins apareció en el Catálogo de la Cuarta Bienal de Praga y en el Catálogo de la Muestra A5IM´TRIA V, una publicación editada por Fundación Telefónica. Por otro lado, su trabajo de investigación lo hizo coautor del libro Desbordamientos de una periferia femenina. Actualmente Said Dokins trabaja en el proyecto de intervención en espacio público El reloj de los condenados de la tierra. Reflexiones alegóricas sobre muerte e historia, así como en la realización del III Seminario Internacional de “Arte, Género, Migración y Espacio Público 2011” junto con Laura García en colaboración con el Centro Cultural España y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP). Trabaja además, en el proyecto editorial Pneuma, un programa de investigación y difusión de prácticas artísticas contemporáneas con la idea de género como eje transversal. El símbolo de la muerte en relación a los conflictos de poder, la destrucción, la supervivencia y los pensamientos explicativos del mundo, así como las problemáticas contemporáneas emplazadas en contextos particulares, son los elementos conceptuales que animan la obra de Said Dokins para emerger como un estudio creativo sobre las relaciones entre el arte y la sociedad. Sus intereses exploran los modos en cómo se vincula la experiencia estética con el acto creativo a partir de los rasgos culturales de los lugares particulares donde trabaja, la situación en la que viven las personas de ciertas localidades y su relación con el espacio, mismo que, inicialmente para Dokins resulta ajeno y, no obstante, termina por encontrar conexiones que siempre lo acercan para generar una apropiación y resignificación de éste a través de sus piezas. El eje fundamental de su obra ha sido guiado por la búsqueda de experiencias y por marcos conceptuales específicos que, en cada realización, marcan el sentido y el uso de materiales y técnicas.
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ARS-TESAURO
Miércoles 8 de Diciembre 2010
20:00hrsLanzamiento de Ars-tesauro
Diccionario de arte emergente en México
Laboratorio de Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México
Presentan:
Tania Aedo y Mauricio Marcin
Con la intervención artísticas de
Alfredo Borboa y Adrián Santuario
Algunos artistas del Dicionario:
• Adorno, Eunice
• Aragón, Edgardo
• Aranda Brito, Leonardo
• Caloca, Juan
• Calva, María Eugenia
• Calvo, Sandra
• Carnevali Ramírez, Débora
• Colectivo Tlama
• Contreras Estopier, Alejandra
• Cremance
• Cuevas Martínez, Ricardo
• da Silva, Santiago
• Del Moral Rivera, Víctor Manuel
• Dessens, Alejandra
• Dokins Milián Said Emmanuel
• Dylan, Arián
• Franco Martinez, Ariadna
• García Hernández, Roberto
• Gómez Alvarado, Yollotl Manuel
• Gómez Mostajo, Lorena
• Góngora, Omar
• González Castillo, Hazael
• Gudiño, Guillermo R.
• Gullco Amirante, Mariana
• Hinojosa, Javier
• Hurtado, Luis Carlos
• Ímaz, Rodrigo
• Káram Orantes, Alfredo
• Kidghe
• López Morales, Juan Carlos
• López Terroso, Claudia
• Lugo Martínez, Pablo Ángel
• Mendoza, Jimena
• Montoya Uribe, Rocío
• Muñoz, Amor
• Musi, Tatiana
• Nava Santamaría, Luis Xulián
• Núñez, Martín
• Orozco, Ximena
• Ortiz, Pedro
• Padilla Domene, Andrés
• Ponce de León Salazar, Rita
• Ramales, Liliana
• Ramírez, Darío
• Rivero Molina, Vanessa
• Ruiz, Tania Ximena
• Sandoval, Carlos
• Santiago Itzcoatl
• Santuario, Adrián
• Sosa, Jorge
• Torres Alzaga, Fabiola
• TRES
• Trinchera Ensamble
• Vivanco, Christian
CUT OUT FEST- JUCY BULLET
EN EL PATIO DE ATRÁS
PINTA PARA EL CUT OUT FESTY así fue, la reunión para la pinta del Cut Out Fest, se dio lugar en “Patio de atrás” de la Cantina de Don Amado, (cantina de tradición del centro histórico de Querétaro). La pinta se dividió en dos días y asistieron al meeting las siguientes personalidades:
- De Querétaro:
Mach One, Pirax, Cheke Jajaja y Silomi
-Del D.F:
Said Dokins, Seher One y Saner
Sin más preámbulo he aquí los buenos trabajos que se presentaron. Diversidad de diseños, colores, texturas y temas.
Mauricio Rodriguez y Said Dokins en el III Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey, 2010.
los artistas Mauricio Rodríguez y Said Dokins fueron seleccionados en el III Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey, 2010 que se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 26 al 30 de noviembre del 2010. Este festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. En la edición de este año, se recibieron 310 obras de 182 artistas de 34 países y fueron admitidas 102 obras de 125 artistas de 31 nacionalidades.
Los paises representados entre los artistas que enviaron sus obras fueron: Alemania/ Argentina/ Austria/ Bélgica/ Brasil/ Canadá/ Chile/ China/ Colombia /Costa Rica/ Cuba/ Ecuador/ España/ Eslovenia/ Estonia/ E.U.A/ Francia/ Grecia/ Holanda/ Honduras/ India/ Inglaterra/ Iran/ Irlanda/ Italia/ Marruecos/ México/ Nigeria/ Noruega/ Perú/ Rumania/ Suecia/ Suiza/ Turquía.
Selección final:
El evento será la fiesta del 12 de noviembre dentro del marco de CutOut Fest 2010. Proponemos la acción de ideas revolucionarias, que conspiren en contra de la inercia, que generen cambios conscientes a través del arte.
Permanece adentro, conspira y toma las calles. Inicia 22 Hrs | Mapping Xnografikz | Alquimia Bar
JaJaJa
Propone una gráfica (tomando como superficies el muro y el video) que admira el comportamiento de los seres humanos. A forma de burla trata de apreciar la vida y sus irreverencias en episodios buenos o malos. La mezcla de materiales sobre las superficies pictóricas callejeras son visibles en el trabajo de este artista experimental que muestra una preocupación por hacia ¿dónde? va la humanidad.
Silomi
Con la costumbre hecha ya obsesión de no dejar de observar lo que pasa a su alrededor, combinada con elementos de su educación familiar, folklore mexicano y gráficos de su infancia, plasma su manera de entender la realidad en la que se desenvuelve un híbrido de formas y colores contaminado por factores externos fuertemente arraigados a una obediencia étnica y cultural.
9 artistas + 3 bares + público = conspira
El resultado = 3 Piezas de arte urbano + 1 pieza sonora de ideas revolucionarias.
Permanece adentro, conspira y toma las calles. Inicia 22 Hrs | Mapping Xnografikz | Alquimia Bar
Ciler
Artista reconocido en el contexto alternativo del arte urbano capitalino. Realiza una observación del entorno inmediato, de modo que el motor principal de su obra son los personajes que habitan dentro de éste. Sus intervenciones suelen ser piezas únicas y en su obra plástica destacan las pinturas realizadas sobre madera, acompañadas de elementos que retratan la atmósfera callejera.
JaJaJa
Propone una gráfica (tomando como superficies el muro y el video) que admira el comportamiento de los seres humanos. A forma de burla trata de apreciar la vida y sus irreverencias en episodios buenos o malos. La mezcla de materiales sobre las superficies pictóricas callejeras son visibles en el trabajo de este artista experimental que muestra una preocupación por hacia ¿dónde? va la humanidad.
Seher
Alivianado en la búsqueda eterna del universo, ama el color, los botes de leche y generar mundos imaginarios basados en la naturaleza inexistente.
Con la costumbre hecha ya obsesión de no dejar de observar lo que pasa a su alrededor, combinada con elementos de su educación familiar, folklore mexicano y gráficos de su infancia, plasma su manera de entender la realidad en la que se desenvuelve un híbrido de formas y colores contaminado por factores externos fuertemente arraigados a una obediencia étnica y cultural.
Said Dokins
El trabajo de este artista gira en torno a nuestra sociedad, su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, la destrucción y los mecanismos de control de regímenes impuestos. Sus formas de expresión comprenden el graffiti, la caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte.
MachOne
Diseñador gráfico de profesión, artista gráfico de corazón, hace siete años que hace stencil de propaganda, con guerrilla de carteles. Actualmente dirige una agencia de diseño gráfico llamada Whos the Lucky Cat. Ha dado conferencias y talleres en diferentes universidades y con una mezcla entre el diseño gráfico y el street art, trabaja para marcas internacionales como: Nike, Reebok y Adidas.
Patricia Henríquez
Ha participado en más de 68 exposiciones colectivas y bienales, de las que destacan: “The Secret Language of Women” Yuanfen New Media Art Gallery, en el marco de los festejos del 100 aniversario de “El día de la mujer” Pekin, China y “Parcels for the promised land”, KunstBüroBerlin, Berlin, Alemania.
Saner
Es un artista callejero que refleja una atinada decisión por acercarnos a elementos iconográficos y simbólicos de la tradición popular mexicana, plagada de ficciones, emblemas, héroes y demonios locales. Saner logra su contemporaneidad tras conferirles un intenso toque de misterio, una sutil perversión y un extraño y estimulante humor.
Arturo Gil
Animador, viyei y artista de video de espíritu siempre independiente. Funda en 1999 XNOGRAFIKZ, boutique de creatividad para los medios audiovisuales, repartiendo desde entonces sus actividades entre proyectos comerciales y artísticos. Precursor del video en directo en México, su estilo ultra-rápido y obsesivamente detallado le ha ganado reconocimientos y participaciones en varios festivales y concursos.
El trabajo de este artista gira en torno a nuestra sociedad, su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, la destrucción y los mecanismos de control de regímenes impuestos. Sus formas de expresión comprenden el graffiti, la caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte.
MachOne
Diseñador gráfico de profesión, artista gráfico de corazón, hace siete años que hace stencil de propaganda, con guerrilla de carteles. Actualmente dirige una agencia de diseño gráfico llamada Whos the Lucky Cat. Ha dado conferencias y talleres en diferentes universidades y con una mezcla entre el diseño gráfico y el street art, trabaja para marcas internacionales como: Nike, Reebok y Adidas.
Patricia Henríquez
Ha participado en más de 68 exposiciones colectivas y bienales, de las que destacan: “The Secret Language of Women” Yuanfen New Media Art Gallery, en el marco de los festejos del 100 aniversario de “El día de la mujer” Pekin, China y “Parcels for the promised land”, KunstBüroBerlin, Berlin, Alemania.
Saner
Es un artista callejero que refleja una atinada decisión por acercarnos a elementos iconográficos y simbólicos de la tradición popular mexicana, plagada de ficciones, emblemas, héroes y demonios locales. Saner logra su contemporaneidad tras conferirles un intenso toque de misterio, una sutil perversión y un extraño y estimulante humor.
Arturo Gil
Animador, viyei y artista de video de espíritu siempre independiente. Funda en 1999 XNOGRAFIKZ, boutique de creatividad para los medios audiovisuales, repartiendo desde entonces sus actividades entre proyectos comerciales y artísticos. Precursor del video en directo en México, su estilo ultra-rápido y obsesivamente detallado le ha ganado reconocimientos y participaciones en varios festivales y concursos.
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