Mauricio Rodriguez y Said Dokins en el III Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey, 2010.


los artistas Mauricio Rodríguez y Said Dokins fueron seleccionados en el  III Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey, 2010 que se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 26 al 30 de noviembre del 2010. Este festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. En la edición de este año, se recibieron 310 obras de 182 artistas de 34 países y fueron admitidas 102 obras de 125 artistas de 31 nacionalidades.

Los paises representados entre los artistas que enviaron sus obras fueron: Alemania/ Argentina/ Austria/ Bélgica/ Brasil/ Canadá/ Chile/ China/ Colombia /Costa Rica/ Cuba/ Ecuador/ España/ Eslovenia/ Estonia/ E.U.A/ Francia/ Grecia/ Holanda/ Honduras/ India/ Inglaterra/ Iran/ Irlanda/ Italia/ Marruecos/ México/ Nigeria/ Noruega/ Perú/ Rumania/ Suecia/  Suiza/ Turquía.
Selección final:

CutOut Fest invita a la toma de 3 bares en la calle 5 de mayo, en donde 9 artistas conspiran con una intervención incitando a la revolución a través del arte urbano.

El evento será la fiesta del 12 de noviembre dentro del marco de CutOut Fest 2010. Proponemos la acción de ideas revolucionarias, que conspiren en contra de la inercia, que generen cambios conscientes a través del arte.

9 artistas + 3 bares + público = conspira

El resultado = 3 Piezas de arte urbano + 1 pieza sonora de ideas revolucionarias.

Permanece adentro, conspira y toma las calles. Inicia 22 Hrs | Mapping Xnografikz | Alquimia Bar

Ciler
Artista reconocido en el contexto alternativo del arte urbano capitalino. Realiza una observación del entorno inmediato, de modo que el motor principal de su obra son los personajes que habitan dentro de éste. Sus intervenciones suelen ser piezas únicas y en su obra plástica destacan las pinturas realizadas sobre madera, acompañadas de elementos que retratan la atmósfera callejera.

JaJaJa

Propone una gráfica (tomando como superficies el muro y el video) que admira el comportamiento de los seres humanos. A forma de burla trata de apreciar la vida y sus irreverencias en episodios buenos o malos. La mezcla de materiales sobre las superficies pictóricas callejeras son visibles en el trabajo de este artista experimental que muestra una preocupación por hacia ¿dónde? va la humanidad.




Seher

Alivianado en la búsqueda eterna del universo, ama el color, los botes de leche y generar mundos imaginarios basados en la naturaleza inexistente.

Silomi

Con la costumbre hecha ya obsesión de no dejar de observar lo que pasa a su alrededor, combinada con elementos de su educación familiar, folklore mexicano y gráficos de su infancia, plasma su manera de entender la realidad en la que se desenvuelve un híbrido de formas y colores contaminado por factores externos fuertemente arraigados a una obediencia étnica y cultural.




Said Dokins

El trabajo de este artista gira en torno a nuestra sociedad, su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, la destrucción y los mecanismos de control de regímenes impuestos. Sus formas de expresión comprenden el graffiti, la caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte.

MachOne

Diseñador gráfico de profesión, artista gráfico de corazón, hace siete años que hace stencil de propaganda, con guerrilla de carteles. Actualmente dirige una agencia de diseño gráfico llamada Whos the Lucky Cat. Ha dado conferencias y talleres en diferentes universidades y con una mezcla entre el diseño gráfico y el street art, trabaja para marcas internacionales como: Nike, Reebok y Adidas.

Patricia Henríquez

Ha participado en más de 68 exposiciones colectivas y bienales, de las que destacan: “The Secret Language of Women” Yuanfen New Media Art Gallery, en el marco de los festejos del 100 aniversario de “El día de la mujer” Pekin, China y “Parcels for the promised land”, KunstBüroBerlin, Berlin, Alemania.



Saner

Es un artista callejero que refleja una atinada decisión por acercarnos a elementos iconográficos y simbólicos de la tradición popular mexicana, plagada de ficciones, emblemas, héroes y demonios locales. Saner logra su contemporaneidad tras conferirles un intenso toque de misterio, una sutil perversión y un extraño y estimulante humor.

Arturo Gil

Animador, viyei y artista de video de espíritu siempre independiente. Funda en 1999 XNOGRAFIKZ, boutique de creatividad para los medios audiovisuales, repartiendo desde entonces sus actividades entre proyectos comerciales y artísticos. Precursor del video en directo en México, su estilo ultra-rápido y obsesivamente detallado le ha ganado reconocimientos y participaciones en varios festivales y concursos.

 


PORQUE TODOS LLEVAMOS UNA CALAVERA DENTRO


EN EL CENTRO REGIONAL DE CULTURA DE CIUDAD NEZAHUALCÓYOTL
ESTE VIERNES 29 DE OCTUBRE 2010 A LAS 5:00 P.M.

2do. FESTIVAL CULTURAL DE DIA DE MUERTOS
EN LA EXPLANADA Y EL CAMELLÓN DEL PALACIO MUNICIPAL.
A PARTIR DEL DIA VIERNES 29 DE OCTUBRE AL DIA 2 DE NOVIEMBRE 2010
DESDE LAS 4:00 P.M. MUSICA, TEATRO, DANZA AEREA, ARTESANIAS, OFRENDAS, VIDEO ARTE, TEATRO GUIÑOL,TALLERES PARA NIÑOS, CONCURSO DE CALAVERAS LITERARIAS, CONFERENCIAS.

NO LOCAL Muestra Internacional de video arte en Bogotá Colombia

SAID DOKINS ENTREVISTA EN ZOOM 96

Entrevista a Said Dokins por Zoom 96.
Emanuel Zámbano y Dana García
Habla sobre la obra Avionazo en la plazuela.
Habitar No autorizado.
http://www.zoom96.com/said-dokins-1943




Lenguajes de la performance en el espacio público y No Local


El II Seminario Internacional sobre arte, género, migración y espacio público Trazos de Ultratierra 2010 presenta una selección de la muestra internacional NO LOCAL de video arte con artistas latinoamericanos y una conferencia magistral de la Mtra. Josefina Alcázar sobre los lenguajes de la performance en el espacio público.

Miércoles 22 de Septiembre


11:00-12:00 hrs.
NO LOCAL: http://www.nolocalvideoarte.blogspot.com/
Participan:
Verónica Meloni
Valeria Andrade
Wash lavanderia de arte.
Oscar Salamanca
Noellë Lieber
Said Dokins & Mauricio Rodríguez
Laura García
Icetrip
Alfredo Arcos & Charcko
Elizabeth Romero

12:00-13:00 hrs.
Conferencia Magistral.
Lenguajes de la performance en el espacio público.
Mtra. Josefina Álcazar

Foro del dinosaurio Juan José Gurrola.
Museo Universitario del Chopo. UNAM
Dr. Enrique González Martínez no. 10, col. Santa María la Ribera

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"NO LOCAL"
Se trata de una muestra internacional de video arte que relaciona la producción más reciente de artistas latinoamericanos y otras latitudes mediante socializaciones itinerantes en diversos contextos culturales, con el objeto de generar planteamientos de crítica y reflexión sobre la relación experiencia, vida y arte con un pensamiento cinematográfico, performativo y vivencial, teniendo en cuenta el establecimiento de redes de autogestión, la participación de la academia y la construcción de paradigmas teóricos de investigación-creación
NO LOCAL www.nolocalvideoarte.blogspot.com
GRUPO L'H  semillero DECI-DEPU
OSCAR SALAMANCA, profesor Universidad Tecnológica de Pereira

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Josefina Alcázar es (también) autora del libro  La cuarta dimensión del teatro: Tiempo, espacio y video en la escena moderna, CITRU-INBA, en 1998. Asimismo, realizó la selección de textos y la introducción del libro El Mexterminator, antropología inversa de un performancero postmexicano,  de Guillermo Gómez Peña, Océano, año 2002; coautora del libro Performance y arte-acción en América Latina, Ex Teresa, CITRU, Ediciones sin Nombre, 2005. Coeditora del cuaderno de investigación Performance y Teatralidad, CONACULTA, CITRU, 2005. Compiladora de 15 CD de la Serie Documental de Performance Mujeres en Acción, CONACULTA / FONCA;  Ex Teresa, CITRU, México, 2006.

Desde 1994, Josefina Alcázar es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Ha sido Investigadora Visitante en el Centro de Estudios México-Estados Unidos, Universidad de California en San Diego, de 1987 a 1988. De 1995 a 1996 fue coordinadora artística de los Laboratorios del Teatro Santa Catarina de la UNAM.

Ha impartido cursos y conferencias en la Universidad Federal Fluminense de Brasil, en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en la Universidad de Stanford en California, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en el Ex Teresa Arte Actual, en el Museo Universitario del Chopo, en Per.for.ART ESPAI en Barcelona, entre otros.

Obtuvo la beca del Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos en las emisiones 1997 y 2001. Obtuvo el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, emisión 2004, para editar la serie documental sobre las mujeres en el performance y el arte-acción en México.
http://revista.escaner.cl/node/333